讀書劄記 @ Colorless echo -the days never back-

日本動畫雜談1

這是之前就曾經做過打算，要將日記中比較短小（大多不到2000個字），還有看一半沒看完的心得收集起來的計畫。想說東西越放越多、越來越雜，終於下定決心將他們全部都聚集起來。這些作品大多沒什麼感觸，硬擠也只能擠出一兩句話；要寫成另成一篇心裡負擔太重，只好這麼放著了。
在分割、統整完後，未來比較短的篇章也會列在這邊，不再依時序放置於日記中。放在這邊的作品不成單篇，因此將不會出現於作品列表當中。

BRAIN POWERD

剛彈二代？(-_-)
前半親情和友情的安排怪怪的，只能說「普通人是無法做到那樣」。既然是敵人，還能大方的同研究、同見面，如同賭氣一般的撇過頭。兩方的戰鬥方式…就像 Pioneer 的デュアル!ぱられルンルン物語一樣。很遺憾的，現在的人作不到這程度。若真有做到那程度的度量，那也不會有相同的舉動。那就像是有人將槍對準自己的頭，還能平靜的思考：「再讓我想一想」一般。
好熱血…最後一幕，真扯。

Sister Princess

那個 OP…是在朝拜嗎？（笑）這作品狙ったのは、該不會是全妹キャラ制覇？

マジカノ

看了1-5集，感覺上像另一個まほらば+ラヴひな+Harry Potter（或是說魔法先生ネギま！？）。最近、こんなのが多いね。無口+ツンデレ+兄思い+お嬢様+ロリータ+…つくづく出てくるんだ。「怨千街」まで出てきたよ。不過到第五集加上了點ネタ，又回到「最強主角」的模式了。

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かしまし ～ガール・ミーツ・ガール～

總覺やす菜對男性的態度有點顔のない月中羽山浩一的味道。雖然題材與天使な小生意気極為類似，不過最後應該會回到男兒身吧，照作者沒加強其他男性腳色（主要是曽呂明日太）之戲份，還不斷強調大佛はずむ與其他女孩之間互動的情況來說。

無敵看板娘

覺得很有趣，所以看了幾集。我印象最深的是和那隻惡犬鬥到最後，結果搞了整集到最後勝者是…
勝者是…おかあさまのこぶし。看到我整整笑了兩分鐘，原來裡面最兇的就是這老媽。

ディアーズ

本來以為漫畫還會拖很長的，しかしあっさり終っちゃった。像這種ちょびっツ式的漫畫，已經不想再多說了。

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涼宮ハルヒの憂鬱

近來看了一下涼宮ハルヒの憂鬱動畫，本作用到了命定悖論。除了無厘頭笑點外，我想要講的就是「平凡」了。我們都是普通人。但很多人都想自己是特別的。但的確沒兩個人完全一樣的，我們要的是某些向度，如身分名位的特出。まあ、之前好像提過了。另外，涼宮ハルヒちゃんの憂鬱與にょろーん☆ちゅるやさん有點無限のリヴァイアス イリュージョン的味道啊。「にょろーん」可以代換成「微妙」吧？

閃光のナイトレイド

新的一季有部閃光のナイトレイド，稍微看了第1話。本來這種時候我都不會多著墨的，但這次發現桜井機関主角們的中文實在不怎麼好。音不夠標準（有些根本聽不大出來）也就算了，但他們這種糟法已經讓我有「痛苦」的感受了。反倒是配角的中文語音多有普通程度。
故事發生在二次大戰前的上海，裡面還跑出國民黨軍隊。主角們到地方軍閥敵陣中救本國商人。用中文是理所當然。我猜配角請的是中國人，大概因為整片中就沒看到這些人說日文。不過他們說起來還是不怎麼夠味道就是，沒有魄力。然後中文指導與劇本翻譯應該打屁股。除了主角群講破破的中文外，這翻譯也過於文謅謅了。
看到第2話背景也在上海我就笑了。

ブレイク ブレイド

因為發現有劇場版アニメ，昨天看了吉永裕ノ介的ランペイジ與ブレイク ブレイド；猜測這位可能是女性？主要是現代的日本青年動漫畫常常被天地無用！那套統一了，要做出這種主人公與べたべた愛情無關，甚至不在乎男女之愛的不多；加上作中對女性（心理）描寫的深度與對女性腳色的處理（一般不會特別著墨於與クレオ這類主角不甚相關的女性配角），似乎是女性較有可能。雖然地雷震也有這樣的傾向，但作者總是安排了一個在最後等主角。とある飛空士への追憶算是例外吧，也因此吸引了些話題。再者，讀這兩作我感覺到一些女流畫家常用到的劇情鋪陳，所以才作如此推測。當然這些都是出鱈目，上面的說法並沒有什麼能論斷的部分。聽聽笑笑就罷。 簡單看了一下ブレイク ブレイド映画版。大致走向與原作漫畫差不多，除了細節較沒漫畫詳盡、最後速度較快，處死ボルキュス（原作後來也讓ボルキュス死在他手下了）。本作提到的主要有戰爭所造成的內耗空洞，與在戰爭中的身不由己，不是你死就是我活。縱使是一開始「誰都不想殺」的主角ライガット後來也因為身上所背負的數條人命（這點與剣心類似啊），燃起仇憤之心。雖然一開始ライガット看似有機會與ゼス交涉，而避免當前的爭端、冤冤相報的契機，以至後來不得不戰的困境；可惜這機會陰錯陽差錯失了。但我有點懷疑，若アテネス連邦暗中有更大勢力者，或者眾（共識）之所趨，則我們看到的這些腳色都不過是檯面上被把玩的棋子罷了。就算躲得了一時，也躲不了一世。真要改變，恐怕得站在能做出決策、影響力夠大的地位吧。但本作似乎沒能特別加強這種無奈的被動性。加上主角明明有其特出的強項（デルフィング可不是普通人能操控的，非他這種魔力無者不可。），又不若其他青年劇本特別謳歌此點。因此，整體來說這作品似乎就變得沒有突出而亟欲說明的價值觀了。

四畳半神話大系

約一禮拜來，看了點四畳半神話大系，剛剛看一半了。覺得看到最後也不會有更多感受，所以簡單講一下。（注：一點多看完了。）
不小心映入眼中時，首先是因為臺詞滿多的。接下來是（湯浅政明監督？）那給人頗費心製作（別出心裁）的設計以及 OP、ED 等。劇本讓人想到荒謬劇。（雖然我不很了解「荒誕派戲劇」這專有名詞，總之就是有種荒誕不經的感覺。）這麼說來西尾維新的作品也有這種感覺啊。或許各個腳色以及劇情的確有其象徵在，是要說無論當初怎麼選擇、機會有多少個，重點是到現在所構築的一切。因此光是後悔，不如想想應該怎麼把握當下嗎？ま、深く考えないように。無論如何，以戀愛為主題似乎還是有點淺。

紅

看了一下片山憲太郎電波的な彼女 OVA 兩集，剛開始對その浮かない雰囲気と、場面這麼血腥有些意外。（本來看這標題覺得很眼熟，還在想該不會是谷川流的。不過這和涼宮ハルヒシリーズ風格也差太多了吧！）後來查一下才知道紅還算是本作的後話哪。片山自稱不擅作文，紅草草收場，連電波的な彼女都只寫了三集，實在不能說是多產（當然這不是重點，他也沒這麼自認過就是。）。說道紅的動畫，那配音，尤其是畫風令我有些不敢恭維。應該畫美形一點的。會對這東西有興趣，主要應該是因為主角紅真九郎與我一樣都是押し付けに弱い人間吧。
OVA 電波的な彼女 〜幸福ゲーム〜 中「幸福値」的設定，在ゆきうた已經提過，我不覺得幸福存在總量守恆之類的關係。但本作中堕花雨以其人之道、還治其人之身而破綾瀬一子的論點，這確實也是高明的手段。只是，我總覺得應該多點 aftercare，別這麼就把綾瀬甩掉了。順帶一提，在片山的作品中，除了主要腳色外，其他配角除了許多都是事件犧牲的對象外，好像也有一堆突如其來狂亂而非正常的行為啊。似乎都被拿來祭肉了。 睡前複習了一下漫画版紅 kure-nai。除了確認漫畫還是比小說容易吸收，卻又較動畫容易控制流程，因此會有省時的感覺外；還發現動畫好像沒漫畫說的多。由於原作小說當時僅是首尾翻一下，有些情節沒印象讀過。まあ、要以內涵來說，除了我也希望有達觀點的處事態度外，也不好說什麼了。
漫畫的人物造型設計比起小說好很多，更容易接受。這該是山本ヤマト的功勞了。最後結局相較於原作有些更動，畢竟原作是個中途就沒下文的作品。

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又是文債。稍微總結一下這些日子看過但沒提過的動畫作品。「總結」って、偉そうな口の聞き方が、実際的には一言程度だけさ。なんとも言えない。
跨媒體製作大行其道以來，現在的動畫，改編遊戲、ライトノベル、漫畫的很多。（眾所周知？さぁ、其實我也沒深究過…）這些日子來，我碰過且以動畫為主體的大概也只有還沒完結的 STAR DRIVER 輝きのタクト與下面幾部吧。

世紀末オカルト学院

アニメノチカラ最終作。因為對這題材比較有興趣（說來說去也就是那卑賤的慾望吧。見天地無用！。），所以就一直追完了。雖然有奇怪的裏付け，不過就以獨立一季的動畫來說，我對劇情以及那天元突破グレンラガン、恋愛出世絵巻 えん×むす一般的主角結局（都是犧牲小我）頗有好感。背景是否合乎物理學就不深究了。

HEROMAN

實際上我只看了前四五話吧。我對這種美式 superhero 的劇本沒啥興趣。未來有機會再續前緣吧。

其他就全是從其他媒體搬上動畫舞臺的了（包含一些遊戲）：

バカとテストと召喚獣

雖然沒啥興趣，好像還是看完了。對這種熱血馬鹿的劇情實在沒啥氣力。

ダンス イン ザ ヴァンパイアバンド

OP 曲調與 Rainy Blue～６月の雨～OP BLUE RAIN 類似。

オオカミさんと七人の仲間たち

只看了幾集。大神涼子的性格有點像智代アフター那有點憨直的女主角。印象最深的是新井里美旁白那突っ込み。

アマガミ SS

本作還真挑起了我一點那青澀的回憶啊…但主人公過於乳臭未乾。OP1 i Love 不錯。欣賞的造型有森島はるか、中多紗江、絢辻詞等。除此外因為我也不年輕，就沒啥好提了。

伝説の勇者の伝説

用了一凌晨快速瞄過小說，到壊れた魔術師の未来。作者不知道是不是和我一樣總是睡眠不足的人，才會想到一個能夠隨心所欲睡覺的世界。因為我和主人公ライナ・リュート一樣是無気力なやつ，所以看得很愉快。但我當然是沒他那麼強大的力量。束縛我的也不是友情，而是人情。ま、似たものだけだね。

セキレイ

特級ハレム？很難想像腐女孩子會寫出這種服務男性（サービス）的劇情啊…

学園黙示録 HIGHSCHOOL OF THE DEAD

沒看完，漫畫也還沒完結。不過近來一堆都是小說漫畫還沒完就趁勢打動畫，所以這也沒啥大不了。忘記在哪聽說這部動畫水準很高？或該說這是オタク文化中較為少見的題材。

ぬらりひょんの孫

一樣只看了前幾集。漫畫雖然早先追過一陣子，但後來發現又是另一個類似冨樫義博或 BLEACH 的青年漫画，看下去也只是浪費時間後就放棄了。

あそびにいくヨ！

只斷斷續續看過動畫，小說略翻一下。雖然稍微換過門面，骨子裡還是後宮啊！（OVA すぺしゃる『おーぶいえーであそびにきました‼』同樣以賞心悅目為重。[補]）

そらのおとしもの

除了後宮設定外，本作似乎還有個現世歡愉皆為虛幻的可能性？會像まほろまてぃっく一樣，最後皆為一場空嗎？不過漫畫還沒完結，不知道最後會怎麼處理。動畫除了劇情歡樂外，每個 ED 都翻唱昭和時代曲子，看得出 staff 的用心。其中有許多旋律都不錯，也正因為此作才讓我找來村下孝蔵一些作品；當然包括本作中使用的 ED 曲初恋與踊り子。

えむえむっ！

我不是被虐狂，所以很難起共鳴啊。不過反正也沒幾集，就跟著追完了。

心霊探偵 八雲

溫情影片（笑）。本作將靈體定義為思念的集合，無法對真實世界產生物理性的影響，並以之描述人性。但要說我得到甚麼新東西…沒印象啊。較為可惜的是我不太中意女主角小沢晴香的造型，或許改長髮就好了。（換句話說，較算把豬畫成長頭髮，我也會覺得美若天仙？）

俺の妹がこんなに可愛いわけがない

這故事是否能成立讓我有點懷疑啊。ま、總之，我大概不會像那個哥哥一樣，所以看過就算。說要調劑，這個作品不光題材不能吸引我，連那ツンツンしてる妹亦非我所愛；看多反而會加大壓力。
陸陸續續看到 #15/15。前面夜夜笙歌也就算了（這樣比較甜，反倒更吸引人…←謎），僅在最後 #15 想突っ込み一句。這話中桐乃受不了過大的壓力（努力了卻達不到目標），京介說要把她帶回日本。我說，假如你這哥哥是因為知道這激將法可以激勵妹妹也就算了，要是真心的話，可令人不甘恭維呵。人是需要磨練的。提供感情上的支持很好，但過分寵她可會把她寵上天的啊。[補]

77 ～And, two stars meet again～

玩到一半，衝擊最深的是凛那句「ですが、人間は死ぬ思いでもしなければ育たない怠惰な生物でもありますわ」。まあ、人就是這麼樣的動物。別太相信自己有多高尚了。[補]

キラリ☆南国小麦色

玩這部重要的是其實用性，但我卻沒感覺。所以實際上沒啥效果。放棄。

侵略！イカ娘

本來不準備看的，但多次吃便當時發現沒得看，大多數還是瞄過了。對看不到主要腳色間互相關懷的我來說，本作純屬娛樂，（還不是很容易笑出來的，有太多冷場。）沒啥值得提的。

To LOVEる

典型的後宮。主角結城梨斗若不是佔住「主角」這個招牌，就一無是處了。

神のみぞ知るセカイ

標題來自知道的人就知道，意思是「只有神才知道的世界」。這主角桂木 桂馬同電波的な彼女一樣是被霸王硬上弓的。不喜與人來往的性格倒是與我相仿。女主角エルシィ造型相當可愛啊，健気で。說超過三百歲我很難相信。ま、別深究了。這作品的 OP God only knows 與配樂也有些特殊，令我想起木蓮在ヤミと帽子と本の旅人イメージサウンドトラック CD 裡面夢影深遠等幾首聲樂曲（沒記錯的話，在顔のない月就已經出現了。）。這 OP 的設計也有些新意。（後來第二季亦復如是。[補]）
比較特殊的是本作提到感情可以攻略。相當於我在 2001/1/1 以來所提，人們間的問題幾乎都有解決之道；雖然有時並不怎麼經濟，而有時我們達成的並非初衷。乍聽之下這不算什麼，但說難聽一點，這就是玩弄感情了；類似於恋愛詐欺師（褒め言葉だ）。不過既然是事實，就算不承認也不行呵。而幫助人解開裹足不前的心結，踏出新的一步，之後還能瀟灑離開；這說好聽一點，就是大乘佛教度眾生了。
第2期 #10,#11 提到長瀬純身為熱血教師，極力想要解決學生的問題。但急驚風遇著慢郎中，過分主動卻造成了同學的困擾。我們有時自以為理解對方，自以為是為對方好，其實對方可能一點也不這麼想，完全是我們的誤解。而擇善固執於「我是為你好」，過於積極要改變他人，沒考慮到對方的想法與處境，卻可能是另一種強加在他人身上的正義，而容易造成反效果。此外，過分熱情積極的彼方，現實卻沒有我們所想像的那麼美好。當事實與自己所以為的有落差時，就可能造成挫折。此部分議題於東のエデン已提過，不再贅言。但當比例變色，大家都わくわく、只有一兩個人不想參加時，反而是這少數派會被指為「不合群」。相對的也有比例相當的情況。所以這中間進退是很微妙的啊。[補]
#12 問道理想的遊戲應該是怎樣。我想這問題就像問所有人甚麼食物最好吃一樣。每個人都有不一樣的喜好，有怎麼能統一呢？就算對同一個人，也不可能每天都只吃同一道菜啊。[補]

それでも町は廻っている

感覺是比較女性向的？雖然每集開頭的旁白似乎都隱含道理，但終究是消遣用。近來這種作品太多太多了。

百花繚乱 サムライガールズ

這部基本上還是滿足慾望用的。啥慾望？還是天地無用！中的眾女環伺啊！但在おとめ妖怪ざくろ也提過，總覺得這部可以做個兩季以上才是。這樣就結束未免有些唐突。動漫畫的差異除了劇情外，似乎在該不該為愛而接吻？動畫很強調有愛才能キス啊。

とある魔術の禁書目録

動畫尚未了結。此期初想到第一期似乎沒看完，還翻出來看。不知是因為專有名詞太多還是沒注意聽之類的（很多時候我都是用聽的「看」卡通，一心多用。畢竟這些東西不太需要號腦力，也不需要深思。調劑而已。），發現這是近來我最難聽懂的一部。內容的話…還是熱血馬鹿，然後加上部分後宮。ツンデレ腳色相當多。其他，姫神秋沙體質與ねこねこぷちはうんど的主角カズマ=ナハト有點像啊。

FORTUNE ARTERIAL 赤い約束

遊戲玩到一半，不太想動了，感覺似乎不會有新東西。包括動畫，需討論的頂多是假如有強制性主僕那樣的關係，在道義上應不應該使人為樸？聽到「道義」一詞就知道，這答案不會是絕對的，而得因時制宜，不同場合有不一樣的應對法。簡單的說，若是劇中那種優渥的環境，那的確不應該。但假如牽連到其他的具感情物（通常指人）那就還得以 Watchmen 中的標準考量。話是這麼說，但同樣的道理用在婚姻上呢？多數人卻不能接受我在 School Days 中得到的結果：不將其他人拖入婚姻的牽制關係中。

簡單寫一下，卻還是要查許多資料。なんか面倒臭い。ヨスガノソラ已經另立門戶了。另外，我看過但沒紀錄的東西還真不少，雖然很多似乎真的沒啥心得可言。

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再還點一言文債。

アニメーション映画 涼宮ハルヒの消失

時をかける少年？只看到キョン一直振り回される罷了。
本作最重要的主題是キョン雖然不斷抱怨自己被牽著鼻子走，捲入一個又一個的事件，但當志願卡擺在眼前，他還是選擇了原來刺激歡樂的生活。這告訴我們一件事：就算我們再怎麼不滿於眼前的情況，若我們當初並沒盡力抗拒，一路走來又沒有更好的選擇時，就應該停止抱怨：要不是努力改善處境，要不就是心甘情願把自己的本分做好。因為換個環境，說不定生活還會更悲慘。
不過我真正想問的是，キョン的狀況與對吸毒的人問，「你真的不覺得過去的日子比較快樂嗎？」有何不同呢？我倒覺得都說得通啊。在我看來，他所做的決定純粹就只是他個人的喜好，無關對錯，更沒辦法同上一段一般，拿來教訓人的。

神話ポンチ

桂明日香此作主角有形梯守的「卑屈」我感同身受啊。2009/5/13 提過我總是道歉、禮多人又怪的表現正是由此而來。但我還不至於認為這樣還有與他人平起平坐的資格就是。人的表現總是決定他人對待的態度。正如 CARNIVAL 中所言，不會說話終會被當作一種罪。

2006 アニメ映画 時をかける少女

這題材我不甚喜歡，沒看過原作，而下面的意見很顯然也有失偏頗。
主角紺野真琴獲得了回到過去的能力以改變自己的人生後，首先有點力に溺れる的感覺；人獲得權力財富後就恣意揮霍是一點也沒麼好奇怪的。但很快地就發現還是有些事不能避免；或者每件眼前以為錯誤的決定，卻焉知為塞翁失馬。光是一直跳越時空，不見得就能避免所有災難，或是得到真正想要的結果。
本來真琴因為間宮千昭的告白而困擾不已，千昭卻因為小小的機緣就移情別戀到早川友梨；這一段則似乎說明了年輕人的気まぐれ，或是說愛情的脆弱。
真琴把這個能力當作玩具而迴避困擾的人生歧路，沒有好好地重視這些「問題」之所以會發生，其背後的必然性（既成事實與無法改變的因果連鎖），而悔恨於當初的無知。在最後才利用機會重新來過。不過我倒覺得，人不都是這樣嗎？假如我們一開始就能全知全能，那我們就不會被稱作是人了。本作能提醒我們加強注意這種徵候，但人要完全迴避那是不可能的。
順帶一提，我對芳山和子的外觀比較有好感。やっぱりロングヘアのせい？對於真琴的配音，我還是覺得怪怪的。和サマーウォーズ那時候的情形差不多。此外，即使真的能把時間停住，應該是沒有光線（完全黑暗）的吧。就算只是緩慢流逝，在沒有改變感知裝置（眼睛等）的情況下，應該還是會覺得很昏暗。
最後我還想到，假如可以回到過去，那麼主角們的這些經歷，他們的大喜大悲，說不定都可以是仕組まれた未来。

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Kung Fu Panda

早上也晃著晃著，看完了 Kung Fu Panda。第一眼的感覺是 Master Oogway 類似亀仙人，而 Master Shifu 怎麼跟 Star Wars 中的 Yoda 一個樣。
第二印象是本作充滿感情上的齟齬、把話說得很明白而不客套。或者應該說對於妄想會再多想一下。例如 Po 被選中為 The Dragon Warrior 時，就不是靦腆地接受，而很明白自己的地位，不做非分之想。並且不把普通武俠劇本中的「好東西」一點也不遲疑地就接受，而是會先琢磨這代表了麼樣的責任。雖然中途還是繼承了秘笈這種些許不切實際的東西，但那也是為了引出「天生我材必有用」之類所做的引子。世上沒有白吃的午餐。有些小說或電影等劇本的境遇實在太甜了；令人想說句想得美，沒那麼好的事。美中不足的恐怕是 Po 到最後竟然還是得到了個 Happy end。畢竟差異太大了，就算他是百年不遇的奇才仙骨，要在本來也不差的 Tai Lung 趕回來的這短短時間內練成絕學，總是太急了。
話說本作與之前所看過一些武打電影的相異處，另一點是壞人與內鬥也沒那麼激烈。看看 The Furious Five，可個個都是善體人意的好傢伙。即便對中途殺出的程咬金不滿，也還總有氣量，不會緊抱著過酸的葡萄啃。而 Tai Lung 也還說理說得通（有自己的一套道理），並非見人就殺，沒那麼壞。武打片中不乏暗箭傷人的，相較之下我比較喜歡本作中這些腳色。
本片場景用了好多 bullet time，受 THE MATRIX 影響不小的樣子。另外，我總能在其中嗅到成龍電影那種自我解嘲式的玩笑味。話說他本身就扎了一角啊。

WORKING!!

幾個少根筋的、性格破綻者組成的荒謬搞笑劇。（笑）よく持ち堪えたね、この店は。不過反過來想，若是大家都很正常，就沒有那麼多的笑料可使了。這種背景的題材近來有不少也都改編成動畫，像是よつばと!、苺ましまろ、らき☆すた等。（ひだまりスケッチ、けいおん!的人物素質還好？）許多都是 4コマ漫画或少女漫画。不過我比較喜歡看有連貫性的，又排斥過於ぬるい的劇情，所以一發現是四格漫畫等，幾乎第一時間就跳過。除了性格怪異的腳色這項，要加點ラブコメ那就更多了。B 型H 系（這之後還有更扯的暴想処女）、kiss×sis、そらのおとしもの、これが私の御主人様、ハチクロ、オオカミさんと七人の仲間たち、バカとテストと召喚獣、とらドラ!都有這樣子的傾向，可真是數不勝數（流行りものですから）。話說打一開始高橋留美子的うる星やつら、らんま½就已開了風氣啊。分析一下，這些劇本很多都是某些人裝傻，其他（主角等。って言うか、連主角都裝傻很難鋪陳。）突っ込み。或許是因為這在日本已經成為了常態？
山田葵提出「山田ファミリー」時我嚇到了：這與家族計画怎麼那麼像！不過畢竟是膚淺的流行文化（這邊的歧視與誤解真深啊！不過我確實以為，這些劇本很少深刻的探討人性。），結果還是就這麼帶過去，沒再深掘。作中性格最好的，看起來竟是兄思いのなずな。それにこの子意外と加奈と似ている。不過以外觀來說，我比較欣賞的是轟、山田、種島、梢等。やはりロングヘアばかりだな。

名探偵コナン 天空の難破船

因為要整理檔案，就順便把天空の難破船放著看。雖然瞄著瞄著也過了百分鐘，但總感覺這種東西看再多，還是得不到甚麼新東西。純粹消遣用。大概就像是 1/23 李家同大量閱讀的重要性演講後所說的，一直看簡單的東西不會長進。不過對我來說，網路與書本同樣都是媒體，所以重點在「挑甚麼東西看」，而不在「用甚麼東西看」罷了。大量閱讀，讀的是垃圾的話一樣不會有啥效用。順帶一提，我覺得今天連這種事都能上新聞，主要是炒作與搞錯方向：電視臺唯恐天下不亂的想要引發話題，其他人則在雞同鴨講。李家同說的有語弊以及闕漏，但其中的確揭露了一些事實。大家卻沒把瞄頭指向他真正要說的觀念問題，而專門找碴去了。

みつどもえ 増量中！

第一話搞成那樣，害初次接觸這部作品的我差點以為這是部戦隊モノ了（笑）。

星界の紋章

看了一下星界の紋章，感覺這種優柔寡斷的男主角似乎頗受歡迎的。ま、大概因為連我都是這樣吧。星界シリーズ在之前其實就斷斷續續看過部分的動畫，不過一直沒完整的解決過。這次也不過是隨意翻翻。看來似乎還沒完的樣子，也不知道何時才會結束；或許森岡浩之的心力已經移轉其他作品，如優しい煉獄シリーズ也說不定？

狼と香辛料

這幾天看了狼と香辛料第一期。之前看過前兩三話，接著這次全部看完。惟依舊沒啥想法，就在這簡單了結了。
動畫部分只到ライトノベルの一、二巻。看來應有些改編，有些地方看得出前後不是很順。比較特殊的是音楽吉野裕司用了鄉間氣氛的配樂，並有許多直笛之類的演奏。可惜的是對於其中出現的一些語詞聽不太懂，需特別注意，甚至重複聽。看來以我的程度要聽新聞還是有極大困難的。 支倉凍砂這部小說似乎比較傾向智謀的你來我往與兩人間的打情罵俏與親密關係的構築。他在這部作品中似乎想對一方極長壽、一方壽命普通以至稍短這樣的伴侶指引一條可走的路。以動漫界，其他如此配對的例子還有灼眼のシャナ、星界の紋章等。這樣兩人可走的路，加上我過去的理解，應當是指若能使ホロ得到短暫的安寧、記得人與人交流的溫暖，那何嘗不是好事。本來有些事就不能強求，能努力過、留下對對方來說好的結果也就夠了。

うる星やつら

看了一下 うる星やつら DVD#1。這動畫其實之前就看過，但不包括這幾集。當時家裡買了只知道很貴（上萬？）的 LD 機，附贈的 LD 就包括幾片うる星やつら與其他卡通。這次可說稍微回味吧。
雖然這部作畫方面與現在的不能比（假如以現在的水準，可能會叫那作画崩壊吧。），但在劇情上有許多巧思（雖然還是不夠精緻、有些無厘頭。）。或應該說這是在考慮到時代背景下的評價。現在的我們能夠輕而易舉編出這樣天馬行空的劇情，是因為已經有太多的道標。但若是要從無生有，我想那會是很不容易的事，需要極多的創意。

らんま½ 中国寝崑崙大決戦！

らんま½ 中国寝崑崙大決戦！一開始就來個全員大集合，好像有些長壽動畫的劇場版會這麼搞；其他的例子像是名探偵コナン吧。
らんま½其實之前在電視上看過很多，算是有一陣子追過的。不過到現在也沒啥印象了，只能推測那時會每天守在電視前（那時期臺灣的卡通通常是把日本的拿來，禮拜一到五孩子回家、吃飯前，五六點時天天播。），不外乎吧對戀愛的憧憬吧。現在回想起來，這作品對還沒嘗過戀愛滋味的觀眾似乎也不是好的教養節目。主役の乱馬とあかね、二人とも素直じゃないな。天の邪鬼だ。常常看總會受到影響吧。這麼說來犬夜叉男女主角也是這樣啊。雖然可以製造出比較多起伏的劇情，不過現實中做人還是坦率點的好。

夢喰いメリー

這次還追了夢喰いメリー，不過這題材不怎麼吸引我。純粹看看而已，原作漫畫也還沒翻過。で、#9 提到メリー一行（人與夢魔）因為ランズボロー說，滅了他，所依附的宿主也將失去夢想而遽然停手。但我想假如重點是在夢想（與人命）的話，為何不考慮放過他，會造成多少人又為其所荼害呢？兩害相權取其輕，總該選個划算的。 看完夢喰いメリー還是沒啥感覺。這作品在我看來算是偏重劇情吧。主角群能力上比較沒有啥威能，劇情也比較悶。加上用色本來就有點暗，快樂不起來。メリー有句口頭禪「夢もキボーもない」，總覺夢想這種東西不是拿來作為口實的；想要就該自己去追，光抱怨又有何用，因此這口癖似乎就不怎麼好啊。

ドラゴンクライシス！

昨晚又看了一下ドラゴンクライシス！動畫及ライトノベル #8, #9。本作 OP/ED 頗特別。並不是說差，只是像 ED 以臺詞而不是歌聲來演唱的不多，旋律聽來尚屬順耳且變調頗頻繁，在我聽過的曲子中屬少數。這是我第一次注意到ももいろクローバー Z。而 OP 我初次還聽不出是堀江由衣，風格也別有味道，有點像四畳半神話大系 ED。本作同樣是這一季持續追逐的作品，動畫與小說劇情細部差異相當大。 ドラゴンクライシス！完結。這部レッドドラゴン的女主角有異能，依附著男主角。而男主角如月竜司又保護著女主角；這點與 3×3 EYES 類似。但裏子終究還是天地無用！那種後宮故事。想想哪裡找的到這麼多女人愛一個うぶで不風流的男人就知道了。不過這點正搔到許多乳臭未乾（包括不才我）的癢處，自然就容易受歡迎了。

プリンセス・ルージュ

看了一下 Princess Rouge，發現日本那邊相關資料意外的少，倒是英文 Wikipedia 還設有介紹。同樣竹内葵原作的兩張 CD ドラマ為 OVA 之前的劇情交代；這兩片沒機會，但無關緊要。（ま、事實上這動畫就算不看也沒關係，純粹打發時間。）
這部的劇情是平凡男孩與魔界公主的出会い，以今天看來已經用爛了的奇幻設定。主線發展太過緊湊了，若要以天地無用！那種編劇方法，應該能延伸到 6話甚至一季 12集的程度。雖然劇情普通，但 ED ラスト・ラビリンス意外還不錯，有點 Try To Wish 的味道。可惜的是遍尋不著，只好想辦法找影音分離工具從影片中提取聲音。從 video split 回首 MeGUI，又找到 PCDVD 的空白 DVD 片資訊討論，想到最近片子用完，準備添購空白 DVD，不知有何好片。不過 DVD 實在危險，不如學人改用硬碟吧，HDD 現在雖然比我使用的 DVD 等級貴一點，但靈活太多了，也不用擔心間或出現的 DVD9 等級之檔案該如何處理。可這樣我又得添購 USB 接軌裝置，畢竟我這老電腦還處在 ATA 排線時代。況且加上硬碟保存上還有需要定期通電以防壞掉的問題…耗了數小時。又在那之後才發現动漫无限有 mp3，不過都已經大半天過去了。

これはゾンビですか？

前兩天解決掉這季追的これはゾンビですか？，本期有許多都準備要完結了。這部的基調輕鬆，男主角也還是很受女孩歡迎。以動畫來說，比較值得討論的大概是若自己或另一半壽命極長時的處置、（男女）交往的對策，以及對永生的反思：長生不老不見得是好事。這幾點之前皆討論過，於此不再贅述。最後 #12 在我看來似乎是湊集數用的啊，不加也行吧。 第2期これはゾンビですか？オブ・ザ・デッド還是延續荒謬劇的感覺。不知為何，那支沒有扇葉的電風扇，或說 Dyson Air Multiplier 的曝光率很高啊，往往看到這東西的特寫。這東西其實在剛出來時就聽聞過了，只是價格不菲，一直沒深入罷了。
另外關於本期中常常提到的，在人們所不知道的日常生活底下，潛伏著人們不應知道、也想像不到的冷酷異境。除非是被選中的人，否則一生都沒有機會接觸。而主角，就是被選中的人。這種觀念讓我覺得已經超越主角威能，未免有些自以為是了。

IS 〈インフィニット・ストラトス〉

看完 IS 〈インフィニット・ストラトス〉，從頭到尾都是後宮劇情。這種心境純真、一心要保護周遭親友的好人男主角（自覚のない女たらし…或是說正因他是眾花叢中條件也不差的一點綠？）如同過街老鼠，已經多到我們寧可將他們裝箱澆灌水泥直沉東京湾底了（大誤）。 順便解決 OVA。突然發現女主角們似乎各是不同國家，似乎是經過設計的。雖然劇情部分不說乏善可陳，但弓弦因為拖稿以及人品問題而時不時爆出問題。還不知 IS 未來如何。 IS 第2期的內容似乎又更為空洞，連要拿來當消遣用都慘不忍睹（言重了）；好幾次看到一半就想中途放棄，強烈感受到看了也只是浪費時間。就我的角度來說，本作剩下的大概就過度的痴女、不成道理的劇情、莫名其妙的來龍去脈，以及太超過的呆版與缺乏深度的腳色群。說道本作的劇情，由於女性腳色爭寵戲份過多（到第二部竟還多了新腳色更識姊妹花，再度淡化原先女主角群個別的比重。），連簪ちゃん與姊姊的和解也搞得了無新意。
在劇情薄弱的情況下，本來只能期待強力腳色支撐大局。但缺乏內涵不說，連腳色對我都沒有吸引力。就算是主要腳色，亦僅作了表面的陳述，看不到啥深層的思想。唯一似乎還有發展空間的千冬姉，則是到最後都看不出有啥深意。如此一來，那這部就只好被我淘汰了。

STAR DRIVER 輝きのタクト

STAR DRIVER 輝きのタクト終於完結，以劇情來說還頗精彩的。說來這部應該一次從頭看到尾才好，否則有些ネタ與細節都忘得差不多了，也就記不得有那些想講。以最後這幾話，古代文明（腓尼基的前期文明？話說為何不是 Proto-Sinaitic alphabet 或最起碼 Proto-Canaanite alphabet？）拿サイバディ做什麼（用來打仗？或是研發出來卻本來就想廢棄之，如對我們來說核武般的武器，因此才有ゼロ時間？）、是不是未完成的技術不論。我印象較深的是面對セクレタリー於 #25 最終話中的感觸，若將サイバディ改成科技、文明等似乎也很合適。簡單的講，科技本身沒有罪，我們人類的未來還是得靠科技。但這東西請小心服用，若遭到惡用，可能會造成嚴重後果。ま、ご尤もな事だけど。
關於本季新番，日常有點類似よつばと!、らき☆すた之類的，對這種題材我大概會提不起啥勁。戦国乙女〜桃色パラドックス〜與上一季的 Rio RainbowGate! 一樣，都是パチンコ、パチスロ過來的。Rio 就沒興趣了，這部頂多是與一樣以女孩子為主角的三国、戦国モノ恋姫†無双放在同一程度，大概也不會追吧。ジュエルペット サンシャイン過於幼稚（当たり前だけど），放棄。

戦国乙女

戦国乙女 #2 前半中豊臣ヒデヨシ表現出親民的態度，並啟發了織田ノブナガ，告訴她可以不用擺架子。雖然初衷很好，但以行為本身則似乎過於甘い了。上位者能體貼下位者固然不用說，但這第一不該是織田不曉得的事，沒這麼作應是為了保持威嚴這目的。舉例來說，我們到落後國家時，不能隨便給湧上來伸手的孩子錢，否則其他一堆都會得寸進尺，是一樣的道理。第二就算要表現「同理心」，也不可能完全不產生衝突，總會有資源分配不得部分人心的時候。動漫畫中，作者常常無法處理如此的衝突。第三，領導人最重要的不是討好下屬，而是帶給他們幸福。我在片中看到最多的是婦人之仁。ま、突っ込むのもいいところだ。反正不準備追，隨便看看也沒打算要寫的。

俺たちに翼はない

俺たちに翼はない還滿有趣的。いやしかし我還真忘記それは舞い散る桜のように那時候的感觸了。或許該找時間回味一下。雖然動畫可以使用遊戲無法展現的演出，不過要看之前可能先玩過遊戲會比較好。可惜的是，看了一下發現 Prelude 版與本編似乎沒有完全整合，況且還有 AfterStory 與預定 5/27 發售的一般向け用，所以我乾脆再等幾年，看看到時有沒有機會玩到更完全的版本吧。（對於實行馬戲商法的這些公司，我已經不期待有甚麼「完全版」了。） 關於本期完結的動畫版（好幾天前就結束了），解說就免了。編劇雖然曲折離奇，但故事主旨倒是老生常談，告訴我們就算世上有許多造成我們失意，甚至認為無法挽回的挫折與失敗，但心回意轉，人還是可立地成佛的。世上沒有任何使我們走不出的死衚衕，有的只是想鑽牛角尖想破頭的。所以，倘開心胸吧。能擊敗自己、在最後一步使自己絕望放棄的，還是我們自己。（見智代アフター。）
最近很懶得弄筆墨。相信遊戲本身應該也是要傳達這些信念，雖然動畫最後搞得有點像 EVA 最終話般，不倫不類 plus 充滿幻想而不知所云的中二病。（ま、不可否認這從另一個角度來看，可以說成是具有藝術價值啦。本來就是婆說婆有理的東西。）既然是已經提過的主題，就不再長篇大論了。

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繼續新作 review。

星空へ架かる橋

星空へ架かる橋動畫開播。又是遊戲改編。又是後宮。又是好死不死、完全摸不清頭緒的イタズラなKiss式接吻（這種場面已經成了經典畫面了）、甜到不能再甜的妄想劇情。話說那河流流向似乎怪怪的，來回似乎都是同一個方向。對這種明顯的應該多投以注意才好。OP 星風のホロスコープ旋律還不錯，終究是 Elements Garden 嘛。 看過 OVA 還是沒啥太大感覺。感覺與 feng 其他作品，如あかね色に染まる坂的同質性很高啊。要說比較能進到我眼中的價值觀，主要應該還是多為人設想吧。

プリティーリズム オーロラドリーム

プリティーリズム オーロラドリーム的話…なにこれ？未免太ファンシー了吧。這部似乎真給孩子或是少女看的，對我這種大叔打擊很大，斷然不是追逐對象。裡面似乎有用上 THE IDOLM@STER 的技術？有些人物臉形怪怪的。

TIGER & BUNNY

雖然沒有 Stan Lee 參與，但 TIGER & BUNNY 的開場、那機器裝扮與人物畫風總令我想起 Iron Man 日本動畫版。なぜなのかな。把公權力 BOT 外包的設定則讓我想起アイドル防衛隊ハミングバード。不過本作一開始就講被重新編制（リストラじゃないんだが）的 superhero？接下來能談談相反性格的人性，也能像 Watchmen，說說 superhero 的存在意義以及影響。希望本作能帶來不同的視野。 看到 #7，主要還是在提英雄與正義是啥，順便替這些心理多有疙瘩的英雄療療傷。一開始是鏑木，接著在「才不是自願當英雄」的ブルーローズ部分，提到不該是為了被稱讚才當英雄。まあ、近來在C或魔法少女まどか☆マギカ等作品已經談太多了。到這邊開始バーナビー的劇情，鏑木倒變成老好人了。話說這幾個人都不怎麼坦率啊，要導正也不容易。
其他令我在意的是本作置入性行銷似乎不少。雖說這本來就是ヒーロー的工作，不過看到全身上下都是商標，有些礙眼。 TIGER & BUNNY 前幾話的恐怖攻擊與2008年孟買的類似，都是不同地點幾乎同時發生啊。而近幾天又有死灰復燃的趨勢。#16 美國小品式的編劇我倒是頗喜歡的。 雖然以ウロボロス預留第二季伏筆，這一季終於還是先作結了。ハッキリ言って、心地よい結末だ。大概因為腳色與玩家的自尊被抬很高，讓大家都有「我也是好人」的自覺。劇情走向頗正統，提到諸如關懷同伴、該多做感情涉入與交流工作等。並以主角 Wild Tiger 展現信奉信念的重要。靠山山倒，靠人人跑。唯有信念，而不是他事他物，可支撐我們不懈的毅力。這點才在スパイラル又重提起過。另外是有能者該不該出來服務大眾的問題。這請參考魔法少女まどか☆マギカ。

そふてにっ

そふてにっ似乎以お笑い（更應該說是無厘頭）為基調。雖尚未看過けいおん，兩作該不會是類似氣氛？本作以情節安排來說很不錯。只是，大叔我對這種題材也沒啥興趣啊。三島木那垂れ目與眼瞼下垂、充分顯現睡眠不足的眼睛令我不自覺想到 DARKER THAN BLACK 的黒啊。 之前追完そふてにっ但未作登記。近來有不少以友情作為基底，配上搞笑題材的少女向け作品，許多還搬上動畫螢幕。雖然當作消遣、排解時間還不錯，但對我來說還是太浪費時間了。

Dororon えん魔くん メ～ラめら

沒見過永井豪原著ドロロンえん魔くん，不過Dororon えん魔くん メ～ラめら幾乎看不出是改編的動畫啊，在腳本、演出來說算是相當不錯，笑料也擠了很多。能登麻美子配雪子姫表現亮眼，和在フリージング中有天壤之別。シャッポじい令我想到ヤミと帽子と本の旅人。不過整體變成一般的ゲゲゲの鬼太郎一般的子供向けアニメ了。 雖然之前別出心裁的ネタ與演出都不錯，但就在 #10 機器人特輯之後、#11 揭露幕後黑手，竟然驚爆出許多議題啊。其一，人類只是鬼神們的糧食來源，形同家畜…不，應該說以他們根本不在乎的態度，人類只是小麥玉米，甚至降格到納豆野草才對。接著是艶靡ちゃんの問題発言；ハルミ說身體應該留給最愛的人，艶靡就問那假如每個人都最愛每個人，就隨時隨地可以保持赤身裸體了？嗯…有些話還是別說得太白比較好吧（汗）。然後是えん魔くんの問題発言；地獄、天国兩界要實行「強制大殺生」計畫，えん魔隨口一句四十億人死完，千年後又回來了。（冷汗直流、一陣後怕）まあ、現實中世界人口從 27億增到 67億確實只要半世紀，根本不需要上千年啊…當然我們知道話不能這麼說啦。
至於到 #12…話說這最終兩話根本就是無茶苦茶でやりたい放題だな。（どうでもいい褒め言葉だ。）連五大洲都擬人化了（汗）。主角群裡面從頭到尾，最正常的好像只有不動ハルミ這一個人類啊。監督米たにヨシトモ要問自己該不會節目播出就等警察來抓，真是一點也不令人奇怪呵（笑）。其他像是把初代炎魔與雪子姫的声優拖出來之類的ネタ就不說了。

へうげもの

へうげもの這部所操的語彙以及所需的歷史背景知識已經超越我所能聽解的範疇。要不先溫習一下山田芳裕原著漫畫，要不就得等字幕組翻譯出的熟肉了。不過這看來滿長的，要演個三季吧。而且因為是歷史故事，要提內涵部分的話…以現在的我，看或不看或許得出來的是差不多的東西？

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アイドル防衛隊ハミングバード

對アイドル防衛隊ハミングバード最早的接觸，記得是十多年前那時候頻繁拉中山大學光之大陸★伊莉琴斯的動漫畫，發現有情熱、夢の場所へ曲調不錯，還有一些五人演唱的畫面。現在回味，覺得那時候的手勢以及姿態相當接近真實演唱會啊。
當時的畫質，現在已經過於粗糙。但還是可以微微嗅到其熱門程度…？第一集 '93 中「顔だけの男」很明顯影射的是 SMAP，我只是有點訝異向來注重形象的偶像能讓人這麼搞。劇情大致說來都有些甘い，較缺乏深度。例如 '93 敵機怎麼可能乖乖給你打？好歹該發個飛彈過來。根本就是被當作靶機了嘛。此外畫面顯示他們已經在都市上空作戰，這怎麼可以發生呢？下面民家若有損失勢必會造成民怨的啊。
對我來說，本作最值得討論的反而是其背景。甚麼情況下國家會放棄公權力，外包治安管轄以及軍備權力？除了本作，日本那還有其他動畫作品也提過類似的構想。（機動警察パトレイバー…じゃない。）我覺得這種想法受到日本因憲法第九條無法建軍，至今依附於美國的保護傘之下很大的影響。當然我相信今日的日本在電子戰方面有很強的能力，但無論如何這種「我們連武力都得要依靠別人」、甚至可換句話說「我們沒有自己保護自己的能力」的懲罰條款，勢必造成了部分未經歷戰爭的新一代心理上的不安感與批判。於'95 夢の場所へ中想救人卻受限於制度不能救，最後わがまま擅自行動卻得要因此受到責罰的衝突情節，應該也是這種心態的表達。對此議題本作並未多作探討，今天也沒啥心情，等下次吧。

世界一初恋

關於本季的世界一初恋…我對 BL 沒興趣。却下。

よんでますよ、アザゼルさん。

よんでますよ、アザゼルさん。滿有趣的。但對此作品只有一句：這一期又多了齣茶餘飯後 kill time 用的劇本了。內涵？そんなことを求めてはいけないぜ。也就是說會追，但不會有心得產出。

アスタロッテのおもちゃ！

アスタロッテのおもちゃ!看起來也是很濃厚的後宮劇情，消遣用。這部 #11 中（体術）神勇的男主角塔原直哉與明日葉因為不屬於妖魔界，被世界樹強制排除；卻又在 #12/12 因イニ所創建的移轉系統而可自由的遷居，簡簡單單的破除了。雖然是 HappyED，但這種安排總讓我有些前後反復、搞不懂之前為何需要那麼辛苦之感啊。

緋弾のアリア

緋弾のアリア這部的劇情老早就翻閱過了，果然還是只能消遣用。當然就甭期待吐啥東西了。動畫版比較在意的也不過是白雪的配音似乎有點做作（気のせいかも），以及アリア這ツンデレ的果然是由釘宮理恵配。

電波女と青春男

未讀過電波女と青春男原作，首兩話確實相當電波，真該請涼宮ハルヒシリーズ的キョン來突っ込み一下。腳色女ばっかり，沒這麼搞似乎都不容易生存，畢竟讀者很多都是血氣方剛的青少年。OPED 旋律還不錯，但演唱者就…這故意的吧。劇情部分，只是覺得藤和女々該不會把女兒放棄了。ま、そうですね。有時很難強求啊，越是心急，反而容易收反效果。 之前看到 #12，除了對作畫（例如嘴唇與彷彿擦了粉彩的粉紅臉頰）、奇怪性格的腳色群與從頭髮散發的粒子外沒啥感覺，也沒怎麼紀錄。剛剛順便解決了テレビ未放映 #13。雖然我以為貫徹始終的狼來了說是預言成真，倒不如說是莫非定理，但倒沒料到真天降顆流星下來。無論如何，我們對尚未摸透其背後道理的東西，總是偏好寧可信其有（Pari de Pascal）。鬼神如此，風水亦復如斯。但這些盲信終究不能明證其（包括機制與事物）真正存在。所以就算現實中發生星宮社一般的情事，還是得多加查證與理解。至於在作中…那就看作者的安排了吧。

青の祓魔師

青の祓魔師之前剛開始連載就接觸過。這東西是給熱血青年看的，不適合我這種オヤジ。（對了，加藤和恵是女孩子我還知道。本作沒有セキレイ那麼重的後宮習氣我也知道，不必特意提醒。）追還是會追，しかし青臭いな。動畫劇情比起漫畫成熟長進一點，終究還不夠。

もし高校野球の女子マネージャーがドラッカーの『マネジメント』を読んだら

もしドラ看似一部希望從（管理學的）原理原則來探討棒球產業結構與營運機制的作品，只是背景設在了高中棒球社的經營。雖然其用意很好，從根基層面下手的方法也很棒；不過對我來說，其價值可能不在這方面的探討。畢竟其中所提原理，有些甚至是我自己都已經領悟到的東西；就算真要理解，自己看 Peter Drucker 的原著會更好。拿這本小說，某方面來說就如同看他人的書摘或是心得，而且還是扭曲過的。因之我的注目焦點為這作品到底利用了哪些 trick 才得以榮登「歴代首位作品」。萌え？看似很有內涵卻又淺顯易懂？ま、很遺憾的我彎來彎去對這（運動）題材還是沒啥興趣就是（這只是我個人喜好問題，不是指這作品不好。），包括原作小說。恐怕還是跳過吧。

生徒会役員共

這兩天看了生徒会役員共，娛樂用作品。

ユルアニ？

前幾天看了ユルアニ？#3。對這種搞笑為重的節目我向來沒啥興趣認真看，不過本作的番組エンディングテーマ，Neko Jump 的อกหักค่าาา倒令我有驚豔的感覺。起先還懷疑「這是日文嗎？（お墓？）」方才翻了一下才找到，原來是渡日發展（之前本地這種的也不少，例如小鄧。那邊市場大嘛。不過現在都往大陸跑了：不但人更多，對本地人來說還不必努力學新語言。）的泰國美少女隊。動畫用到非日語、英文曲子可不多啊。他們的 MV 相較於日本声優的 PV 動作（扭腰擺臀等）大很多，記得上次看到這樣的好像是聽韓國五人組 Wonder Girls 唱 Nobody 那時。或許這是演流行歌的基本素養吧？現在大家都很會包裝啦！
泰文我不熟，除了知道這首好像在提失戀外，連曲子本身也找了半天才在 4shared 找著。雖然不知道其他曲子如何，但聽說最起碼化粧品売リ場ハ ドコデスカ?裡面竟以ボーナストラック的此曲最佳…就此 pass 吧？だと思ったら、發現 Lady Ready 這張專輯確實有不少曲子的旋律還不錯啊。歌詞與歌手就不論了。

さらい屋 五葉

看了さらい屋五葉。原作コミックス未読，腐味無視。腳色構圖有點不習慣，無傷大雅。因為只是想拿來當作消遣，所以也沒投注太多心力。不過這作品似乎不太適合拿來歡樂用啊。故事描述擄人勒贖集團五葉幾乎每個成員都有其不堪回首的過去。以心直口快的秋津政之助來當個揭發的契機，各個都要與過去做番清算。
核心的弥一（幼名誠之進）從被綁架以來一直以為世上沒人可信任，也因此得以狠下心，殘活到現在（我想這也就是 #12/12 中，staff 借仁之口想表達的意思。）。但仁揭示的真相卻使他發現，其實還是有值得信任的人。世界沒有那麼殘酷無情。不過我第一時間想到的卻是，弥一理應建立起一套不因過去如何，就隨之改變的人生觀。也就是說，理想狀態應該是達到不論過去有沒有、是不是被背叛過，都不會動搖的價值觀。
ま、最大ネタ大概就這東西吧，其他細部懶得作評了。說來我的個性與政之助頗為類似啊，間抜けで、軟弱なもの。然後嘴巴又守不住。何だ、根本就是為我量身打造的腳色嘛。（汗）

まりあ†ほりっく あらいぶ

近期看了一下まりあ†ほりっく あらいぶ，聽說第1期評價不怎樣？不過這第2期倒有些地方別出心裁，令我想到そらのおとしもの。溫馨小品A チャンネル大概不會有啥心得，不過這動畫腳色歌曲似乎不少。

GOSICK -ゴシック-

GOSICK 本身偏重故事性。倒是女主角ヴィクトリカ意地を張りすぎ、ツンツンしすぎ。素直じゃない。我一直在想，今天這假如是恐龍妹兼缺乏「知恵の泉」等遠見的話，早就沒人要了。（汗）

けいおん!!

這兩三天趁整理檔案看完了けいおん!!。簡單的說就是上演一幕幕女子高中生的のほほん日常生活。只差或許因為生活差距（世代隔閡？）太大，老實說看得有點痛苦。畢竟現在連小學生都會搞分化對立與小團體，要找高中還那麼清純的不多了吧。當然我不是說這樣不好，只是看到他們的思いやり、素直，似乎相當理想化（令人羨慕）啊。 最後提到天下無不散的筵席，我想學會別離也是人生很重要的一課。話說這早是老生常談，我們就在這邊，已經提過太多更複雜而難堪的問題了。

化物語

完結化物語。故事部分，西尾維新的物語シリーズ當是以奇妙的劇情為主軸。當初看 #1 的時候，就對拿文具當武器這新意感到趣味，不過後面似乎就沒那麼令我訝異了。尤其是男主角阿良々木暦依舊受歡迎這事，感覺已經習以為常。話說這真是オタク文化、不，該說是幾乎所有劇本的原罪了；因為他們不能在（次）文化主流的寫出貶低投影對象的作品，這樣會沒市場。倒是動畫表現實在亮眼，看得出許多特殊安排。上一次看到這麼千變萬化的應該在魔法少女まどか☆マギカ？本作最獨特的應該在演出吧？多虧了監督新房昭之，本作除了 EVA 也比不上的突出文字效果（加了許多大字報）；除了普通的改變血色外還有許多特殊表現、意象如以文字替代繪圖等。此外鏡頭常會往奇妙的方向飛，人不一定全臉入鏡。
如前述本作以故事為主，內涵方面值得一提的主要是主角連敵人都想救的這種曖昧心理。對此部分前不久才在魔法少女まどか☆マギカ提過，pass。

ボトムズファインダー

看了一下ボトムズファインダー，39'24" 算頗短的。雖然主角アキ・テスノ不算超人也沒抱得美人歸（主要指サンドリヨン・スウィニー。這是此類型劇本常見的結局啊…），但還是不缺熱血以及青澀的衝動。對這種劇本我不太能帶入啊。內涵來說…ま、有努力就夠了，平凡的我們還是別想太多，每個（地位的）人都有每個人的辛勞。雖然這似乎是老生常談，但說道頭其實人生就是這麼回事；其實缺乏改變的意志也有缺乏的人生，日子照常過，不是麼。

つみきのいえ

つみきのいえ的故事令我想到即使懷念的家已經回不去，眼角卻依舊泛著淚光，執意要上山的原住民。或是，即將被水沒的吐瓦魯或馬爾地夫；嘆息的人定很多吧。
雖然想要表達的似乎是要我們透過老爺爺的眼，回顧人生至今有甚麼值得好好懷念的人事物；但我想到的是，經歷來來去去，而人們總是有如此多的過往。或許曾經有過珍視的，或許有過恩怨情仇，但在一切過去後，那些都已微不足道；有的只剩下心底音樂盒中緩緩流瀉的曲調。如同泛黃的照片可以回味，但逝去的風雨已無法再次體驗。
音樂旋律不錯。另外，我想若是老爺爺在水底環顧的時候，出一句「這地方的其他人家一定也有他們自己的時光」，或是一直回到爺爺與父母團鑾的日子，那內涵又會不同了。起碼不會只停留在小家庭層面。

Colorful

看了Colorful。斷斷續續，並未深入思考。乍看之下本作想要告訴我們活著是多麼寶貴的事，我們應該多讓周遭的人也因為我們的存在而感到歡欣喜悅。以及寬恕。ま、這也老生常談了，不再贅言。

べるぜバブ

這期梅津泰臣任作画監督的べるぜバブED2 很具艷色啊，還連腳色設定（臉型與身材）都變形（改善？）了。主要是那嘴唇與動作吧。雖然還比不上電波女と青春男 ED（絵コンテ、演出：八瀬祐樹。作画監督：杉山延寛。）那麼色気就是。（不、電波女那個應該說是整齣的腳色都那樣啊。）

異国迷路のクロワーゼ

簡單看了異国迷路のクロワーゼ The Animation 頭兩話。看來這似乎是個以文化衝擊（雞同鴨講、看到什麼都覺得新鮮）為主打的劇本？對溫馨小品已經沒法打動的我來說，比較好奇的是，就算是看板娘，為何奉公會侍奉到外國去？（#3 說是憧れ…）感覺上應該是お嬢さま才對吧。まあ、以音樂來說，本作恬適的歐式旋律還不錯啊。 結束掉本季的異国迷路のクロワーゼ，動畫只播到中途半端之處。
主角湯音是率真的好孩子，即使對偷了自己家燭臺的浮浪児都投以同情，令人想到 Les Misérables 中照顧 Jean Valjean 的主教。但我還是覺得固然我們可以多點關懷，在劇中的場合或許也適合這麼作；但一般說來，壞人，以及每個人壞的本性不見得都能改過。在自己能力還不足、沒有足夠的應對策略時，隨便開放確實可能造成不符預期的結果。而好人也不見得都有好報，抱持這樣的想法是過於天真了。
當然像クロード・クローデル這般すぐ向きになる，太過極端，也過於見っとも無い了。比起來，オスカー這當祖父的還比較圓滑、懂得進退。我想這並不是因為オスカー歷練較多，而是クロード本性如此。話雖如此，還是很見苦しい啊。人與人應該嘗試相互理解，做人該素直に，這些應當都是毋庸置疑才是。雖然害人之心不可有、防人之心不可無；可能的話，還是採取折衷的態度、隨機應變會比較好。
カミーユ的苦悶，其所置身魚與熊掌不可兼得的處境，在動畫中的描述還比漫畫中來得深刻。他雖然傾心於クロード，但因為身分の違い，為了家族、為了所愛的妹妹アリス・ブランシュ，不得不犧牲自己（的愛情），埋藏自己真正的願望。即便本身肩負家族期望的重任做得再怎麼優秀，以劇中小人物的能力卻無論如何也沒法解決身處的窘境。はんまどうしようもないことだ。這種想要任自己的心飛，就會傷害或拖累到許多自己珍愛的人的情況，似乎是文學劇本中常用的老套；例如在金色夜叉中即有其變種。有些則以解決這問題作為奇蹟式的高潮，例如結婚時才發現嫁的正是自己心上人這種圓滿大團圓。但解決不了，就變成哀怨的悲劇了。我所想到另類的解決法，還有讓兩方發現所謂恩恩愛愛不過是虛無縹緲之類；事過境遷後過去一切宛如隔世。所以所謂「自己深藏心底的願望」其實沒有什麼價值，人心總是浮浮沉沉，幻化無常。今天喜歡柿子，明朝歡喜芒果。無論家族、親人與自己的僗什子心願都是一樣的。
ED ここからはじまる物語有點水月陵在あなたに贈るプレゼント等曲中表現出的恬靜曲風，優美曲調也不遑多讓；雖然作曲者實為松浦みつを。

まよチキ！

迷える執事とチキンな俺と看來也是軟柿子啊。上高中的三年間不能被發覺自己實際上不是女的這種條件，最近剛在まりあ†ほりっく あらいぶ看過。つくづく微妙な設定だね。作品名令我聯想起まよいマイマイ。まあ、気にするな。 還是追完了まよチキ！。不過這作品除了娛樂性，在內在價值部分總算是比較薄弱的。

MARVEL X-MEN

看過 MARVEL X-MEN。沒啥特殊感覺（強いて言えば、有些陳腐。），就不多說了。這種附屬性的作品通常不會動的原作的設定，例如コナン的眾劇場版。本作倒是把健夫說是導致八年前 Professor X 發生異常、成為ミュータント的肇因。雖然還能以其他理由來改動，不過這點應不多見。

神様ドォルズ

神様ドォルズ（勉強可翻譯成「神偶」吧）這部從大概剛開始獲開始不久就追過，主要因為 2010/7/28 15:53:47 也提過的，やまむらはじめ漫畫的畫風與劇情頗吸引我。動畫版看起來做得也還不錯，OP 與 ED 滿有味道的。印象比較深的是史場日々乃剛出場時我愣了一下，胸大き過ぎない？詩緒ちゃん則過於おっちょこちょい了，明明漫畫中沒那麼明顯的…另外就是每隻案山子都有自己的主題歌，而且只要一有動作就會開始播放。不知道這代表的是內藏的播音設備或是只有觀眾才聽得到的歌聲。上次出場還有人聲音樂的，記得是在 STAR DRIVER 輝きのタクト吧。ま、面白いし、大概會追下去吧，雖然預期不會有啥心得就是。我看不出やまむらはじめ想以案山子對我們觀眾暗示什麼特殊的意涵。 神様ドォルズ上一季還沒完結，看來可能還有意做第二季。動畫 #12 對匡平重新取回玖吼理控制權的描述，在我感覺比漫畫描述得清楚一點。不過最大感觸卻是主角們都太過衝動了，動不動就秀案山子出來；或許一部分也因為他們太過年輕了。要擔任隻的，看來最好還是二三十歲以後比較適合。不然動不動就起衝突，絕不是好事吧。這又令我想到 Gundam SEED 中問過的，是不是非得以武力來制止武力、坐擁武力來達到和平。無論如何，在沒有其他更好的方法下，當下看來就算要阻止相鬥的交戰方，也得先造出使之戰不下去的狀況。要不是去除武裝始雙方（或單方）無力再戰、力で捻じ伏せられる使各方不敢再戰，要不就是以理諭之（通常對已經捨棄地位的，以公義就沒有效果，得學墨家分析利害得失。）、採用奇策使之將焦點轉向其他比鬥爭更重要的事務（例如根據地被奪、補給線被毀）等。

いつか天魔の黒ウサギ

剛處理掉いつか天魔の黒ウサギ。本來以為應該也會滿吸引我的，畢竟鏡貴也的伝説の勇者の伝説還有點意思。沒想到的是本作主角太過熱血兼中二病，讓我有些招架不住。加上劇情的構成也有些捉摸不定，所以再看看了。另外我有些搞不懂，假如サイトヒメア真的活過那麼長的時間，見過那麼多的圖謀算計與紛爭，還會有心情玷汙ショタ嗎？ 因為動畫只有一季，感覺還沒告一段落。鏡貴也的作品之前接觸過伝説の勇者の伝説，設定比起一般ライトノベル平均的水準更為複雜些。いつ天也一樣，最好還是看過小說版再來看動畫比較知道在講甚麼。不過比起冬番的境界線上のホライゾン，絕大多數作品都不過是小巫見大巫罷了。

T.P.さくら 〜タイムパラディンさくら〜

解決 D.C.～ダ・カーポ～ 系列作之一 T.P.さくら的兩集 OVA。突っ込むところ多いんだが。声優多與原遊戲 D.C. 不同，違和感不說（反正我不注重這部分的）。使用的應該是T・P ぼん與眾怪盗少女系列的ネタ，這也沒關係。不過劇情實在太像是太王道了，這我就有點吃不下。很多地方過於兒女私情、婦人之仁而僅能靠人情解決，例如我對你好，希望你到最後能回心轉意啥的，這實在不是實際戰鬥時所推薦的策略啊。 故事主線是天草四郎時貞的怨念使他有機會超越時空，占據了朝倉純一的身體。見到現在包括對地球資源的消耗、作為武器的原子彈等，他覺得變成這樣的世界非常不值得。靠著強大的力量，他闖進歴史事象保護局，吸收了時空樹的能量，並欲以之來改變關鍵性戰役関ヶ原の戦い的結果。我覺得最可惜的是他不過就想改變個戰爭結果罷了，怎麼沒想到要深入探討？像原子彈、地球環境的破壞等，有些（應該說所有這些）日本根本不佔核心地位，若他真的有想過就會發現問題不在這場戰役，改完情況不會比較好。劇情這麼安排眼界實在太狹隘了。若天草改口是文明毀壞了自然，那樣的話倒不如沒有文明的話，我想會很精彩的（汗）。まあ、消遣用，別想太多。

ロウきゅーぶ！

本來以為ロウきゅーぶ！這作品很ふざけてる，沒想到某些部分還滿嚴肅的。不過對方總之是ロリ啊，要說認真，有些情節還是有點怪怪的。無論是那ご主人様、過分幼齒的キャラクターデザイン；連一些對話都不太正常。像是 #2 湊智花坐在腳踏車後座那一幕的臺詞、#3 背袴田ひなた的過程中講的話以及心理的自白…還是不太像真實世界中會發生的情況啊？另外花澤香菜配智花總有點能登麻美子在フリージング中那種放不開(?)、粗粗的感覺。我甚至差點就以為是能登配的了（汗）。 このロリきゅーぶ…もとい、ロリハレムきゅーぶはやはりやりすぎた。サービス多すぎた！女たらし！有太多場面感覺上根本是在攻略小朋友嘛！こんなの許せるわけないんじゃん！照理來說就算是投懷送抱，也應該避開，然後才是坐懷不亂啊！有些尺度已經超過啦…
至於身為指導者，應該深入成員內心，凝聚向心力這回事…這點確實不容易呵。

セイクリッドセブン

不知為何，セイクリッドセブン看起來雖然得花點精神，總有種自我意識過剩的不舒服。不過對我中二病神經的刺激遠遠大於噁心感，所以還是會追下去吧（哀）。若沒其他設計，說不定就沒下文了。 因為只剩兩集，簡單完結此作。作為原創作品，感覺結束得太過快了些。原本以為會與 STAR DRIVER 輝きのタクト相同，搞到兩季。雖然情節頗吸引我，但論其宗旨，則心存善意、信任他人（坦誠相待）等皆已老調重彈矣。

神様のメモ帳

神様のメモ帳味道跟紅有點像，不過活躍的主角是女性（雖然總是美少女），也少了戀愛氣氛。 アリス在 #1 中對「責任」的闡述有些趣味。他說世上有許多悲劇，包括非洲那些、貧民窟裡面的，更有太多讓相關的人心碎的事故。若吾人的能力夠大，就能避免這些悲劇。所以對這些悲劇，吾人也有份責任。為了擔負起（部分的）責任，所以才希望能做個偵探，揭露點神的筆記中記載的真實。
這種說法看來與許多人的常識有所違逆：非洲那些餓死的孩子，美國哪個交岔路口、我連他名字都不知道的老先生早上發生車禍死掉；這些都得要怪到我身上嗎？我想這得要先釐清責任的定義。我想我們平常所謂「責任」，指的通常是做好所管轄內（或可影響）的事務，尤其是在自己能力所及的情況下。以這標準而言，對於這些不幸，我們頂多僅能說有關聯，但恐怕不能說是責任吧。就算硬要說是責任，那麼由於世上幅員廣大、人口太多，這責任也被過度稀釋到說不上需要內疚的程度了：因為比起我自己躬身處理，還有比起我更適合，且更應該出面的不是？ 整體說來，對我來說要直接聴解本作還是有點困難，多少需要文本輔助。
對最後鳴海挺身而出吸食エンジェル・フィックス這方法我其實不太認同。既然普通吸食的情況下會造成那麼嚴重的幻覺，甚至讓人死亡，那麼這顯然不怎麼安全。那直接跳入火窟，若是還有一生抹滅不掉的成癮性問題，那這作法實在不怎麼聰明。

ダンタリアンの書架

ダンタリアンの書架女主角ダリアン那ゴスロリ的裝扮令很多人想起才結束的 GOSICK 的樣子。對我則還得加上同樣是性格悪い、素直じゃない。聲音有些生澀這點較為可惜（個人觀感）。另外因為都是拿書當題材，以及一些奇幻效果，本作還使我想起武装司書。そう言えば、R.O.D もそうでした。 看來是借用幻書這個題材創造的劇本，主要以單元劇為主，描述各種不同的幻書所引發的各種事件。DEATH NOTE 也可算是幻書的一種吧？要說主線的話，看來應該與ラジエルの書架の鍵守の教授以及焚書官ハル・カムホート有關吧。本季最後 #12 倒不太曉得劇情的暗喻，小說似乎也沒這段？
ダリアン常常掛在嘴邊的「この世界には知るべきでない事がある」倒是引起我的注意。手に負えない力は災いを呼ぶ。正如同金錢權勢使人陶醉、腐敗，人非常脆弱。在各種壓力（包括負面的威脅、正面的利誘、中性的窮極無聊等）與時間交互作用下，我們並沒有「匹夫不可奪志」那麼堅強。

にゃんぱいあ

にゃんぱいあ太短且沒啥內容，就不提了。魔乳秘剣帖的話，把乳當成膚色或是社會階級一般的歧視對象，倒是頗有趣的轉化。雖然要講的東西還是太陳腐了。看不懂的話，將乳改成內功的功力可能比較容易理解，贏了就能奪取他人的內力。想找一個比較接近的，那珍宝也行。另外，這樣搶下去，不用多久那おっぱい就會搞到無法收拾了吧。 本作似乎用了不少パロディ與暗喻啊。如同金錢不是一切，波霸也不應成為評斷一切唯一的指標。相較於以爆乳仗勢欺人，還有大愛、母愛與家族親情、友情、助人的正義心與人道關懷等更重要的事。人要幸福，不是有權有勢，或是發財就夠了。這些東西不應當作目的，而頂多只能是達成幸福的手段。要做獨吃自痾的守財奴，還不如拿出來分享。當然更好的是將這些差異去除，讓人不為不公的制度而苦。

R-15

R-15 は…好みじゃないんだけど。過度的養眼鏡頭、糟到不能放太大聲（否則會被誤解）的配音、男主角過度邪惡的幻想，光是這樣也就算了。但劇情有些無厘頭，主線還不明朗，搞不懂有啥特別的意涵。看了一下簡介，竟又是一大堆人對主角有好感。這樣的劇本…まあ、硬要說令我眼前一亮的，應該是閃学園的制度吧。我疑惑的是，既然是要聚集各領域的天才，那把他們放在同一間教室中上課會比較好嗎？非要使他們人盡其才，這種類型的人才不是個別施行菁英教育會比較有效率？ 在我看來，這部作品幻想成分多了點，且還有點作者操控；加上我很難帶入糟糕的主角，所以吃得很辛苦啊。不過，我們應該快快樂樂的學習、比賽與工作，而不是（最起碼不該是主要因素）為了享受過程之外其他外在的因素（例如排名與利害）才不情不願的緩步前行這點，我也很贊同。

輪るピングドラム

輪るピングドラム畫面用色相當鮮豔，在設計上也有許多巧思（例如電車車牌、車上的公益廣告等），令我想到新房昭之。雑魚全變成ピクトグラム，那種廣告看板上會出現的線條人，這亦可算是特殊的設計。華麗框的畫面幾原邦彦在少女革命ウテナ大量使用過，就不說了。
較為可惜的是高倉陽毬的配音不夠か弱い，反而生澀了些，何か痒いぜ。音樂，包括 OPED 與變身、BGM 多不怎樣。陽毬變身後那向後伸直手的姿勢有點 STAR DRIVER 輝きのタクト的感覺，但配樂硬是較モノクローム差上一截。
劇情到 #4 似乎還看不出什麼名堂，看來還會拖滿長的。

うさぎドロップ

うさぎドロップ這部剛開始連載就有注意到過。雖然覺得有些意思，但後來甚至直到作品已經完結都沒再接觸。這次出動畫才又憶起。動畫的畫面有些水彩潑墨感，並不算很精緻，倒有些藝術性質。請到松浦愛弓來配小時候的鹿賀りん還真有些搔到癢處的感覺。這位美幼女雖然才九歲，張力倒是頗足。
昨天費點時間翻閱完原漫畫版。老實說裡面化的最有姿色的確實不是りん，而該可算是二谷ゆかり吧。作品的重點擺在單親家庭生活中所會遇到，與普通雙親家庭不同的事件；若把處在爸爸地位的河地大吉改成女性的話。我覺得這作品還是著墨太多在愛情上了，不但一下子跳到高校生りん，還搞出個實質上的十年期光源氏計画。對這我只能說，多虧了如此懂事的りん。話說以普通人來說，要相處得如此和睦無間實在不容易啊。
話說這樣兩個人的相處，我想理性、平和的溝通還是很重要。有啥心結與疙瘩應該盡可能解開。無論是在對朋友、親人或情侶之間，這種相處方法應當都是不可或缺的。 動畫果然一如料想的，只做到國小階段。看完還是感覺本作想要講述單親扶養的辛勞。大吉雖然撫養りん，但自認沒結婚、生子（陪伴著一同懷胎十月），因此沒有作為父親的切身感；而作者似乎想說有這點自覺、會求改進，這就很好了。比起來，カズミ就算結婚，也想先享受過才要來生孩子，反而還比較需要反省一下。

月詠 -MOON PHASE-

利用 9/7–9 斷斷續續看了 25+1話月詠 -MOON PHASE-。雖然漫畫沒看完，不過劇情大概知曉。總覺得這種我が侭大小姐脾氣的女主角自從可能十數年前起，真是太多了。之後甚至出現ツンデレ這樣的專有名詞來指稱這種形式的個性不是？從 OP 與部分場景布置看得出総監督新房昭之的巧思，不過整體說來還沒達到他在まりあ†ほりっく或是化物語中表現的程度。另外本作從漫畫道動畫都展現出對猫耳高度的執念，對我沒啥顯著影響就是。

Steins;Gate

陸續追完了 Steins;Gate。這部主要以特殊的「世界線」背景設定，配合高潮迭起的情節為最大賣點。雖然不好說內涵，但這布局營造確實是時鐘選一的優秀作品，完全不在一般動畫之下。不說改編的，即便是原創的也多不比此作。可惜的是我觀看間隔過大，僅當消遣，又多是在精神不怎佳時觀賞，沒啥心得。
哀、我終究還是淪落到一句話評價完、就拿口實搪塞，這不爭氣的田地了。本作要說的話，大概會從岡部倫太郎的心境、行為以及這背景設定下手吧。不過本作邏輯以及插入科學的部分完成度還不錯（或是我的認知程度還不夠），沒太大值得黜臭的矛盾。大概得像 Ever17 那時一樣，挑一下骨頭才會掉寶物出來吧。以現在的（生理與思緒）狀況沒啥心情再長篇大論，只能在這邊小吠兩聲。

バカとテストと召喚獣にっ！

七至九月的秋番前一陣子陸續結束了。除了七月就事先預習過的バカとテストと召喚獣 〜祭〜，這兩天還解決了バカとテストと召喚獣にっ!。這部簡單的說，就是為了一些公認不值得努力的目標，還發光發熱的小夥子們；非要沒事找事、小事化大，大袈裟搞得人仰馬翻、雞飛狗跳不可。某部分來說，把買個半價便當搞得像是角頭械鬥的ベン・トー也是這樣的作品。雖然主角們說得頭頭是道，為了自以為是的正義與血淚而奮力，這些同伴間的情誼與犧牲可以很感人；其目標卻常常為我們所覺得莫名其妙或甚至不許。本來這種東西就是消遣用，純粹當回家作業吃下去；但我又不禁想到，人們個別的理念、感人事蹟與正義、道德倫理不見得是相容的。話雖如此，實際上驅策責任感的卻是情緒；很多時候沒有感情上的因素，人們很難有全力以赴的驅力。問題在不論泛用與否，每個人都可能有自己的一套（起碼對自己來說圓融）道理。因此我們固然可以慷慨激昂，卻可能與正道（圓融而不具矛盾的道理）南轅北轍，到最後還怪罪「我哪裡錯了嗎？」、「我已經這麼努力了、比別人都努力了！」。

境界線上のホライゾン

雖然境界線上のホライゾン的設定看起來相當繁瑣，但我想這作品從根基就壞掉了啊。真想重現歷史，比起耗費數千年、龐大資金，多研究一下過去的關鍵點，僅僅重複關鍵的場合不是更為經濟？但更大的問題是就算要盡力重現歷史，也不見得就能重拾繁榮吧。更何況搞到學園中的戰爭，還有一堆與過去歷史完全不同的插曲，到底憑什麼說這樣就能達到「回天上」的初衷呢？而儘管真能照預定繁榮了、上天了，那又怎麼能保證歷史不會重演，大家一起再墮回地上呢？我實在看不出這設定有啥合理性呀。まあ、看起來我需要哪個讀得通的能人志士解謎一下啊。

ファイ・ブレイン 神のパズル

再怎麼看，ファイ・ブレイン 神のパズル都脫不了遊☆戯☆王的熱血感哪…大概也正因為是這種安全的題材，所以才能在 NHK 上演，還排了兩季吧（嫌味だね）。可惜我對這種題材實在沒啥興趣啊，說難聽一點，就是太幼稚了。

ギルティクラウン

另一部ギルティクラウン也不錯，很是挑動我內心中二病的心啊，雖然還看不出其中有啥深刻的意涵就是。到現在值得一提的大概是「主角本來不應該是我」以及其衍生議題吧。いのり被抓的當下，竟然沒盤問主角，在我看來也是難以理解的。照理來說，就算是藏著不出聲，也會被拖出來才是。 #4 集與嘘界少佐的言談中，提示了在極端狀態下，人的尊嚴，甚至於是基本人權，終究還是比不上更多人的人權。此外，立場不同，看到的東西也不一樣。對於六本木フォート中的人們，外面的寧可犧牲掉他們也不願意全部一起來陪葬。但對葬儀社一般成員這些フォート中的人，自己不願意被隨便殺掉，也不想被管制等等意願，是不可被磨滅的。而 GHQ （表面上）的立場又是另一回事，要來管理這些人可也不是好差事。這些道理已經不是新東西，不再長篇大論。
集對管制很是不滿，「在眼前就隨隨便便被殺了！」不過他的持論一一被嘘界打破以至被威脅利誘所說服：「我們是為你們好。是你們禁酒不吃吃罰酒，不願意施打疫苗。」（疫苗對居民來說侵入性、可能招致危險。這話題可能與近來的 HPV 疫苗風波不無關係，臺灣也有 H1N1 流感疫苗事件。雖然我想以其整體效果來說，疫苗終究是為公眾衛生好的；能避免成千上萬個發病或救活，但冤死一位就算是門好生意了，況且這些危言聳聽的說法也不一定有證據（NeuroTribes 疫苗導致自閉症的爭議）。）「況且，我們的士兵也同樣被你們所殺。他們一個個都是離鄉背井來這兒，卻客死他鄉，這又情何以堪呢？」「假如你真夠重要，為何他們要救的是大量虐殺犯，而不是你？」「若你不能幫忙，很遺憾的就得找いのり了。」在我看來，這主角還是太容易激動了，還沒有自己的主見，只能如無頭蒼蠅般亂飛亂鑽。以標準程序來說，緊急情況下，最起碼應盡量維持非無法回復、選擇權最多的局勢吧。まあ、現在太多的動畫都有這種採用乳臭未乾主角的現象，已經不足為奇了，雖然總還是不能習慣。另外，いのり會在那邊徬徨不已至違背涯的命令，在我看來根本是主角特權發動。
#5 涯搬出百多條作戰計畫，顯示出他也是勤奮的人；不光靠自身的天才，還得配上事前縝密的準備。本話中集終於切れた，抱怨為何甚麼都是涯好？（為何不是我？尤其是いのり，連我中意的心上人都被搶走了…到最後都不過是我自作多情！）這種玩弄觀眾自尊，營造出被威脅、自卑的危機，過去也有些作品用過。回想起來，許多寝取られ作品都有這種調調。相較於主角一帆風順的劇情，這可說是較為重口味的類型吧。至於其發展…聽說本作共兩季，依這狀況後勢可期啊，應該還有機會讓我發揮吧。
令我意外的是最後涯竟被炸了。涯不會就這麼領便當退場了吧？果真如此，依照之前慣用的公式，涯可能就會轉型成精神導師，然後本作變身為集的成長物語，最後集終於成為堅強的男子漢，甚至統領反抗軍葬儀社。そんなのいや～總之，今天若不是陰錯陽差與ヴォイドゲノム作用，集根本就是路人甲格。所以重點或許不放在主角在獲得特殊身分（例如服下仙丹，內力遽增）後，如何揮霍無度以至坐吃山空比較好；而是既然有這機緣，那麼拿它來做了什麼特別的事。畢竟我們觀眾每個也不具有過人的機運與能力，但就算哪天我們真的有機會受到特殊待遇，到底有多少人能好好把握機會？
但是更實際的地說，重點還是把握當下。へたれ就へたれ也沒關係，惟當有自知之明，曉得自己幾兩重而別抱持過度的非分之想，而致自取滅亡。每個人確實都有個別的差異，也都是自己人生的主角。不過光是守株待兔、引頸翹望哪天我們也能如同劇本中的主角突然功力大增，這太不切實際了。怎麼活用手頭上所有的資源，才是我們能做的。

僕は友達が少ない

僕は友達が少ない雖然也是本季肉番（光看那嘴唇就知道了：我記得的自べるぜバブED2 與電波女と青春男動畫起就陸續有動畫依樣畫葫蘆，把女性腳色畫得充滿撫媚與挑逗的眼神，還加上淡淡唇影。這不說是賣肉的節目，要不還打哪找呢？），但在 #3 卻突然冒出句所謂心心相印、「永不背叛的朋友真的可能存在嗎」？我知道這一定是我太敏感了，而且就算如此，之前這邊也討論過這個議題；這些是未經考驗的友情，不是在任何狀況下都能無條件存在的。真要搞到「無條件」，那反而不是我們所欣賞的感情了。但我還是要說，我相信這種「有生之年不離不棄的感情」並非不可能。雖則以我的角度來說，那雋永的情愛通常只是暫時性、或者依特殊場合與視情況而定之下，才可能存在；但心裡面嘟囔「我願意為他上刀山下油鍋、赴湯蹈火在所不惜」的友情確實存在。話說我們不也喜歡傾訴「海枯石爛」嗎。 都忘記還沒看完，就先入盤了。回顧時竟發現不過才兩三個月前的東西，竟然已沒啥印象了。這麼說起來，看這些東西似乎有點浪費時間啊，一點東西都不留下。
邪気眼妹の羽瀬川小鳩與高坂桐乃有幾分相像啊，都時不時會吐些オタク文化作品的東西，根本就把自己當那世界的人了。話說隣人部原來是三日月夜空為了與羽瀬川小鷹再次交好而創建的社團。但這與其不率直的個性很有關係吧，一開始就坦承不就好了？但不只是他，其中還有不少自我防衛機制過強的腳色，素直じゃないなあ。難怪他們都不容易交朋友（ぼそっ）。作中男性只有男主角一人，這似乎也是有點狡猾的處置。

ベン・トー

雖然剩下沒幾話，但因為一堆事情要忙，到現在才解決ベン・トー。這部說來頗無厘頭，我僅當作消遣，自然也就沒啥想說的。以人設來說，相較於正女主角槍水仙，我還比較偏好沒啥戲份的白梅梅；若能交換兩人的造型，我可能會更有興趣點。

マケン姫っ！

趁尚有點時間，把マケン姫っ！解決了。近來開始出現並收錄不少 1080p 的片子，但播放這種高解析度影片時，卻時不時開始沒幾分鐘 driver 就掛掉，跳出「顯示器驅動程式停止回應，並已恢復」。看起來似乎多發生在 Windows 7 與 Windows Vista 上？
最早接觸武田弘光的作品，記得是從他畫成年コミック的時期開始。なに、就算一心想「修成正果」的，很多畫家一開始擠不進，還是會潛伏在美少女遊戲 CG、同人界或成人誌中養精蓄銳，邊掙口飯吃順便磨練技藝，所以這也沒啥害不害臊的問題；他們一有機會還是會冒出頭的。一般向的，本作算是第一個作品吧。或許因為題材選得好，加上布線也不差，這部看來相較於武田之前的作品，還滿成功的。
雖然之前追過一陣，但因為久沒完結，所以後來就放置不管了。是說這作品對我來說大概也就消遣程度就是。這次解決動畫版，順便把漫画追到第43話，也沒怎麼改觀。簡單的說，還是主角具有未知的潛能，以及和女孩子們（應該更正為ハレム…（汗））之間いちゃつく的生活。以造型來說，雖然ハル姉不錯，但ミネルバ的更勝一籌。可惜此線無望。
動畫基本沿用原作的路線，直到 #11 最後出現大和桔梗。#12 發展了大和家妹妹乙媛找麻煩的劇情。可惜，感覺上不過就是タケル無法自我克制的失控暴動，結束得有點潦草而隨便。但原作自此之後有點拖戲，只多了個在オキノシマ的特訓（以合宿名義），然後王建襲來，準備藉コダマ之力解開アマノハラ峰頂、荒神の封印。因此恐怕不會有第二季動畫了吧。
タケル因為母親的關係，認為力量是為了維護和平（結束爭端、保護每一人）而存在。不過若看得更基本點，每個人具有力量都是為了要達到自己所希望作的事。這「希望」可能是名利權勢，可能是安康小家庭。雖然限制在一個自洽體系時不會得出不合理的結論（見 人生的意義），但這樣的限制畢竟也僅是人強加在自己身上的枷鎖呵。

gdgd妖精s

接下來還是還文債。まあ、話雖如此，也不過是一言で完結。首先，上一季的 gdgd妖精s 不是我的菜，跳過直接入盤。

C3 -シーキューブ-

C³ -シーキューブ-題材與內容方面雖然沒有 gdgd妖精s 那麼適合低年齡層欣賞，還有些特殊處置（各種不同能力的禍具，造成各種不同的戰法與戰況。例如アリス利用麗しの自害鏡變出分身，並讓フィア殺害之，以使フィア為恐懼裏人格浮現而喪失戰意。），但對已經枯朽的我來說還是看不太下去。本作畫面處理、分鏡較為特殊，例如時不時出現的少女漫畫風線畫，創新程度猶如巌窟王之類。連 OP1 中フィア的舞步也是其他動畫鮮見的，那 Endless Story 的曲調總令我聯想起べるぜバブED2，中川翔子的つよがり。原作以小說作為呈現媒體；文字雖然有文字描繪詳盡的好處，但動畫畢竟是具較多感官刺激的媒體；像是取出兇器的畫面，即是小說光用文字描述所不能及的。記不過創新歸創新，有部分巧思已經到怪異的程度了。
至於本作主題，對這些受到詛咒（負の思念に浴びた）的器具來說，到底有無救贖？即使不是他自願的，フィア身上總背負了許多血債，所以才有那麼重的呪い需要消解。我想，就算假設禍具曾經是走狗好了；逝者已矣，事到如今才來彌補那可能於數百年前犯下的錯誤（相關人物與子、孫皆已辭世），這也不是他們能做或該做的；而是朝前看，想想自己還能作甚麼。假如傷害其他個體會讓自己後悔的話，那就別再殺傷人了。若幫助他人能使他人與自己都快樂，那何不就執行下去？
話說裡面最可愛的好像是黒絵啊，起碼對我來說。

ましろ色シンフォニー -Love is pure white-

ましろ色シンフォニー的男主角瓜生新吾與祝福のカンパネラ的男主角レスター相同，都是體貼他人的好男孩。這幾個作品中好性格的腳色很多啊，雖然也有偶爾，或稍稍耍小脾氣的，基本上都是素直な奴。甭提気遣い上手的新吾與一心服務他人的アンジェ；包含みう，連桜乃都是真實生活中難得一見的好個性。（但みう對「具有威脅性」的母親時似乎就有些耐不住性子了…）腳色如此設定，作品本身自然也充滿了溫馨的氣息。話說之前玩過ぱれっと的作品もしも明日が晴れならば也是充滿這般和やか的氛圍。作品的中心主題自然也是光明而正向的：就算人生充滿多少痛苦與挫折，都應該為他人著想，以進取的態度向前看。接納一切，而不逃避或情緒化。
動畫最後採用みうルート。不知為何，みう先輩的配音力丸乃りこ總令我覺得與配 C³ 中人形原黒絵或ロウきゅーぶ!中袴田ひなた的小倉唯音質頗像。

妖狐×僕SS

稍看了一下妖狐×僕SS #1。或許這樣子彆扭個性（ツンデレならぬ「ツンしゅん」か…）就需要這種拚命誇讚對方、讓人都不好意思開口說難聽話的傢伙來治？まあ、不過這也得真的會反省的才有效。若從來不具同理心，僅站在自己的立場考量事情的話，或許還是馴悍記的方法比較有效吧。

ハヤテのごとく！

前段時間整理檔案和今天，都以ハヤテのごとく！作背景影片，畢竟不需消耗太多腦力。這部第一、二期在播出當時零星追過一點，但沒全看過。這次雖然除了感受到 staff 的用心之外沒有太大心得，倒是頗具娛樂性啊。 順便解決了ハヤテのごとく!!，感覺第一期「巧思」（惡搞）比較多，但兩期皆有超水準之趣味表現了。 看到 HEAVEN IS A PLACE ON EARTH 第一眼，我腦海中浮現的竟是這人物該不會…作画崩壊？不用說兩期動畫，劇場版似乎比原作漫畫版更糟糕啊！
まあ、劇場版有些ファンシー系，偏重劇情；所以作画倒還不是絕對要素。可惜的是和 TV 版或漫畫相較，劇場版缺乏了點幽默。或者該說劇情不夠有趣的原因是 TV 版太過爆笑了。話雖如此，若是能劇情與笑料兩者兼具會更好啊。
劇情簡單的說，綾崎瞬的母親綾崎鈴音希望能把為錢所錮的ハヤテ自（自己兒子強押的）債務以及任性的主人手中解放出來。他支開ナギ，給了ハヤテ可償還全部債務而回復自由身的鑽石。中段起マリア代替了わがままなナギ，變身お嬢さま。侍奉的人是溫柔的ツインテールマリア，這好像也不錯。雖然鈴音很為ハヤテ操心，但這樣（算不錯）的人為何會養出那樣的兒子呢？果然是為了劇情需要嗎？

星界シリーズ

兩三天來看著拉著（沒從頭到尾）觀覽過森岡浩之的星界の紋章與星界の戦旗兩系列動畫。這些其實之前就斷續看過，這次算是稍加溫習。感覺上アバンタイトル參雜過多過多回顧或過去播過的宣告，若能多點新東西，甚至是伏筆會更好。作品本身用了些 SF 作品常見設定，像是人類的後繼、超光速航行等；有些令我想到銀河英雄伝説。作中將綠色革命與遺傳工程視為理所當然的アーヴ做了較為理性務實的設定，但多少還是具有情感表現。若完全都像機器一樣，如此腳色想必會為人所唾棄吧。雖然這樣未必就不理想。觀看此作，我較大的感慨竟然是自身能力還不足夠：日本語的部分（不提アーヴ語），就算來回看兩三次，也只能聽懂九到九成五。

ハイスクールD×D

動畫開播後才接觸的ハイスクールD×D，總感覺這主角與あの夏で待ってる的一樣，未免太想入非非了，腦海中盡是那檔事。まあ、說來這傢伙的設定本來就是想造個後宮出來啊。不是這性格的話，大概也不會有這種野望了。 結果動畫的進度只到小說第二集，再加上一點短篇與小事件；很明顯其他只能看小說了。到這邊看到的主要是主角的熱血以及絕不放棄的精神，還有後宮吧。小說中主角だだ漏れ的色狼自白更是俯拾即是啊。（這部作品主要採用第一人稱敘事。）簡單的說就是很一般的青年劇本吧。 晚上將動畫第二季結束掉了。感覺還是一樣，雖然本作大多維持著我還能接受的肉片肉番程度，但到本季後頭卻已有些バカとテストと召喚獣那白目（未熟）到我看不下去的噁心。果然還是只能當作茶餘飯後的消遣，即使我還是不能完全聴解。

REDLINE

趁著週末假期卻輾轉反側，凌晨將 REDLINE 拉完了。此作用色鮮豔、陰影明顯但較少漸層，採用了似乎是美式的作畫風格。在人物表現上，還不缺聽說之前就用過的誇張扭曲法。
音樂控制上，雖然使用了相當吵雜（或說是熱鬧）的配樂，但在某些重點的 bullet time 卻會完全靜音，這反差對比手法近來較少見到。不過旋律上，就沒那麼優美了。
男女主角配音採用有名的俳優（試写会上的尖叫聲也是衝著他們而來的）。這種映画或劇場版似乎常常喜歡請非專業声優的，甚至是局外人來アテレコ啊。回想起サマーウォーズ與新海誠ほしのこえ等數作的體驗，我其實寧可聽專業声優來配，而不是這些演戲或甚至是擺 pose 的グラビアアイドル、女優、俳優與 model 等。但相對於前面所提，本作表現意外的好；木村拓哉該表現的感情張力多有出來，蒼井優的聲音則頗甜美（當然多少是裝了一下）。
劇情融合許多要素啊。本來以為只是單純的賽車動畫，像運動（包括釣魚）、高歌友情之類的劇本我其實都沒啥興趣。但本作並不著重主角最強啥的，除了賽車，還有大國與軍方的陰謀、怪物對決，連個賽車都可以加上宇宙與高科技題材。雖然對人性黑暗面的描寫還不夠深刻，也沒ひぐらしのなく頃に那種「沒人可信任」的懸疑，但本作的重點本來就不在這上面；籠統地說就是痛快愉快アクション（不是エルピス或「痛快娯楽アクション小説」灼眼のシャナ），最後倒是來了個鹵莽（我第一個念頭飾「え？這樣就結束了？」）但不失歡樂的結局。至於理所當然的戀曲部分，本作倒有點青澀就是。雖然鋪陳了個兩人過去的哏，但男主角 JP 看起來就算說是十六歲見到女孩子就裝酷、盛りのついた高校生似乎也不奇怪。
我比較驚奇的是本作的背景。雖然一開始腳色們似乎都有點壞，一堆無法之徒的怪人。但在這樣一個嗑藥氾濫的時代，會產生不擇手段只求獲勝的比賽也不算什麼了。在這背景之下，JP 一方面也是個粗枝大葉、不拘於道德規則的傢伙，卻希望靠技術，而不是阻礙他人來贏得比賽，算做他特殊（但不怎麼協調）的堅持吧。老實說我不覺得這除了表現主角「具有原則」外有何深刻意涵就是。每個腳色都有強烈的個性。不論是恣意侵入主權國家領地撒野的比賽主辦方、狂吼「我就是正義！」ロボワールド的獨裁者們、不聽話下一刻就來硬的黑道以至各懷鬼胎奇技淫巧的參賽選手、完全沒商德可言的居民們，每個都具有強硬不退讓的性格，不知謙讓為何物。雖然是強碰強，倒是僅作表面的勝負加減，因此也沒啥痛苦的畫面。雖然 JP 回憶的場景出現被欺凌的過去，也沒詳細表述前因後果。大概只是講 JP 因此掙扎著要往上爬，最後也抱得美人歸就是。
整體說來，雖然配音與曲折劇情都不錯，本作在作畫表現與讓我們接觸無法無天腳色的背景上似乎是特別具可看性的地方。雖然要說ワル，ブラック・ラグーン的刻劃較本作還要來得深入許多。

ヴイナス戦記

ヴイナス戦記アニメ版雖然較剛看過的 REDLINE 來得深入點，但路線似乎稍嫌單純了點。聽說漫畫版好一點，有時間再看看。
劇情簡單的說，不過就血氣方剛的賽車手主角ヒロキ・セノオ與同伴居住於金星アフロディア首都イオ，但因為敵對勢力イシュタル的入侵，造成流離失所的結果。鑒於占領軍野蠻的行為，想要給敵軍點顏色瞧瞧的一伙人卻陰錯陽差為中尉ジェフリー・カーツ所救，而加入アフロディア反攻軍。播到這就過一半了。一行人見到戰爭的殘酷（人是會死的），等到不能兒戲，想脫離時才發現事情大條了。カーツ提出「先過我這關再說」，競速車賽後沒獲勝的ヒロ代大伙留了下來，並在最後成功奪回首都。
本作主要談的是戰爭對人們行為的影響。只要有人，就（悲哀的）避免不了戰爭，因為人是如此的爭強好勝。但即使世上不缺乏野心家，我們還是不斷努力地追求和平。這是ガンダム一系列作品的基調之一，本作可說不脫此框架。作中我們可見到把戦闘部隊“HOUND”士兵當作消耗品，利用他人來達成自己的陰謀的指揮官マクマード・シムス，也不乏ダンクバルト・ラドー一般充滿謀略的傢伙。但我想這本來就是生物的天性。今天若獅子有我們這麼聰明，他們可不見得就比我們溫馴到哪裡去。追求和平、以為人的本性應是「和諧」反倒是看不清真相吧。
女記者スゥ因為愛人的死，單槍匹馬潛入敵軍陣營要殺ラドー時，ラドー卻說殺人的是戰爭，不是身為指揮官的我；這句話似乎頗具玩味。我們說「責任」通常指的是自己所能選擇的行為。ラドー當時的行為，似乎可解釋為他認為戰爭並非自己能夠左右的巨大波瀾，自己就像到處都存在的士兵或平民一樣，不過做著自己該做的事。確實上面指令下來，有時要不服從都難。不過因為他位高權大，能夠做的選擇相較於其他人更自由，因此這句話就有點脫罪之詞的意味了。縱使自己國內與官場上一堆人相逼，好歹戰場上全權代表的他，應可以採取更委婉的談判策略不是麼？
本作與マクロスF相同，主角都有突出（雖然還不是頂尖，好歹是優秀）的能力與獨特的境遇。後面這點還重要點，一般人可沒那種機遇。而與許多青年熱血劇本相同，本作主角太容易衝動了。動不動就要爭口氣、報仇，對既然是對方自動找上門的，就要好好還回去等。有時沉潛內斂點會比較好些呵。
因時代久遠，作畫的部分與今日不可同日而語。但於戰場上與最後一段路途中都用上実写，這手法應是當時少見的吧？音樂交由久石譲，旋律明顯比 REDLINE 好得多。而對機器的設定上，這些看似鐵打的機車與飛行艦隊未免太有韌性了，像是填充布偶，怎麼摔怎麼碰撞都不容易壞。
整體說來，要深入本作精神，還是得看安彦良和原作的漫畫版吧。

ご愁傷さま二ノ宮くん

順便看了一下ご愁傷さま二ノ宮くん。相較於最近看的其他動畫，這種賣肉作品實在是太過中二病性質、ぬるい了。現實中可沒那麼不實際的好孔啊。過分空想可不是好事呀。まあ、選擇要看的是我自己就是，不能怪人。 越看越覺得月村真由實在是駄目な子。另外本作也具太多破綻、巧合、耍帥與中二病的表現，造成我甚至有點痛苦啊。不過終究還是看到最後了。另外，中文翻譯應該是「認命吧！二之宮」比較好啊…

とある飛空士への追憶

とある飛空士への追憶曾是このライトノベルがすごい! 2009 榜上有名，第一次注意到這作品應該也是那時候吧。過段日子，這次還出了映画。
第一印象是女主角、次期レヴァーム皇妃ファナ・デル・モラル的配音（グラビアアイドルの竹富聖花）有點生澀。何かさあ、飽滿度不夠？んな感じ。或是說，使用的力道不夠強，急迫性不足，出口時有點混濁。相較之下同樣是請非職業配音的 REDLINE 就好多了。
本作雖然與戦闘妖精雪風相同，以天上翱翔的戰鬥機飛行員為故事背景，但實質上卻不折不扣是愛情故事。男主角狩乃シャルル因為技術超群而得以擔任秘密載送ファナ回國的重任，兩人在旅程中真誠相待、相互產生情愫。ファナ是其小時候母親侍奉過的富貴人家少女，相較之下貧民窟出身、因身為ベスタド而被藐視的シャルル就算有骨氣、以實力爬到今天的位置，終究還是門不當戶不對。就算女方有那意思，兩人要結合還是困難重重。其為人所稱道的多是因為這愛情沒能実る，造成抱憾而終的結局。但正如在君が望む永遠中所言（被へたれ孝之上過的就沒出息了），不完滿、沒達成「王子與公主從此過著幸福快樂的日子」理所當然的結局，固然會使讀者有種無以滿足惋惜感。惟身為起心動念可能影響到廣大人民的領導統治階層，不應挾兒女私情。若真為了一己之私而造成兩國人更大的不幸，那才真是遺憾。何況在戰場那種讓人心跳加速的局面下產生的情感，就算要說是愛，恐怕也不怎麼強固；而較像是種錯誤歸因吧？因之最後的安排在我看來是 OK 了。
整體說來雖然沒太深刻的內涵，倒也沒太大缺陷就是。惟中段帝政天ツ上敵軍的那一次襲擊，既然都出動好幾架軍艦了，很難想像會就這麼半途而廢、打退堂鼓啊。雖然在速度上占優勢，不過既然是自家領空，應該可以做更周全準備才是？另外，來接機的ヘルマン未免也壞得過於做作了。我倒寧可是個正大光明的人，而勿來模糊焦點、製造悲情。
較嚴肅的主題，硬要說該是「能力不應與出身扯上關係」吧？但這其實還有太多討論空間：與無關身分，那與教育程度（這自然受家庭經濟所牽制）、天生麗質、機運呢？何況我們的成就本來就不可能完全與努力程度成正比。

スカイ・クロラ The Sky Crawlers

奮發了一下，凌晨解決本作。スカイ・クロラ這系列的小說原作與本映画版似乎有些差異，甚至包括內涵部分。不過畢竟是由操刀過攻殻機動隊的押井守監督，與一般的改編動畫水準有顯著差異。就舉剛看過的來說，本作畫面質地、戰機的 3D 模擬以及動作等，似乎比とある飛空士への追憶來得好，較有真實景物的質感。連對話都比較有文學氣息，時含寓意或將真心藏於心底而留了白。但人物造型（包括眼眶）的話，就不怎麼美形了。雖然とある飛空士への追憶也不怎樣，但本作中我覺得最能接受的竟是女主角草薙水素的女兒草薙瑞季。
映画版描繪的是個當戰爭變成遊戲的時代。為了使人們理解戰爭的殘酷，藉威嚇以達和平效果，意外產生的不老不死キルドレ們被拿來當作空戰飛行員。這些消耗品死了還能再造出與之完全相同的個體，只差對之前的經歷幾無記憶，以及換了個名字。在這生離死別是家常便飯的世界中，技巧較好、記憶維繫較久（活得較長）的草薙面對死了就換一個上場、面龐與舉手投足都與前戀人栗田仁朗（還為栗田生了孩子。原作中生的是ティーチャ的。）相同而熟悉到無以復加，卻完全不記得自己的函南優一，那曾經的最愛；卻只能默默承受。
這不是愛情故事，也不是コメディ。裡面非但不熱血，反而有些沉悶，倒是談了一些嚴肅的話題。故事中戰爭的主體從國家變為公司（戦争法人。因此參與者可能是以投資的形式，更平和、更加規矩的爭權奪利？），資訊更加透明化（為了達成予大眾的演示目的），目的也從土地、經濟的爭奪轉成殺雞儆猴。每次打仗就有種一般民眾置身事外的感覺。其他作品也曾用過類似的ネタ，例如 DOG DAYS、デュアル!ぱられルンルン物語等作品中戰爭都不是國與國之間慘烈的廝殺。雖然這種狀況看似頗為理想，但我覺得光靠這方法不太可能就能維持永久的和平、阻止得了戰爭再度發生。
長生不老的議題上一次才在ソードアート・オンライン提過，但本作的情況不太一樣，沒那麼理想。無法長大成人的キルドレ乍看之下擁有青春永駐的優惠，實則其意識與精神和一般人並不同。記憶混沌，連思想也不見得就能隨年齡一起成熟。加上身在活不活得到下個月都不知道的情況，甚至都到對一同出生入死的伙伴的生死沒感覺的程度；或者該說只是無関心，大多在性格上都似乎欠缺了什麼。
草薙提到ティーチャ的地位是一個贏不了、永遠無法跨越的障礙。而對連互相殘殺的對手都沒仔細思慮過的函南，草薙責難其無情時函南卻回答工作不都這樣？這讓我想到服從權威實驗啊。當自己不過是聽命「上面的人」的指示行動，責任（看似）不在自己身上時，明明是殺人放火的事，作起來也輕鬆自如了起來。但對於這段中草薙的言論，我以為戰爭的存在不是為了使人們具有「現在也有人在某個地方戰鬥著的現實感」；而是因為無論紀律再怎麼嚴明，拳頭總是比耍嘴皮子來得有用。若哪天講道理可以同物理定律一般有效的話，我們也就不需要這玩意兒了。抑或者，力量勝過講理這句話本身的強度就相當於物理定律了。あ～あ、這也難怪我們不總是能好好坐下來談，非鬥來鬥去、內耗到極致不可了。
在這麼個團隊中，面對來來去去，卻總是不復記憶的人。就算曾經是生命中的唯一，一旦慘死，下個月或許又若無其事地重新報到，唯獨欠缺了互相經歷的過去（更嚴重的情況可參考 ef 的新藤千尋與智代アフター）；草薙因此學會了冷酷。但人畢竟不是鐵打的，在這精神破壞、形似無間地獄的沉重壓力下，如此一來活著還有什麼意義？草薙還是很難習慣。相對的，函南希望草薙活下去，直到有機會改變的那天。為了破除草薙的絕望，他還單挑ティーチャ，希望能證明草薙的沉淪毫無來由。可惜，終究功虧一簣。至於長此以往，會不會有破除的一天…故事沒下定論，或許這也不是本作想說的重點。無論如何，繼受不了折磨的栗田、莽撞赴死的函南，他還是只能被動地面對接任的ヒイラギオサム。
說實在，若我身在其中，感覺確實是滿悲慘的。倒不是因為死了還無法逃脫、無限輪迴的命運，真要搞的話還可試試逃離集中營吧。問題是因為連心智理性都無法維持（無法成熟），那生命形同發狂的風暴，確實使人要懷疑起到底自己這條老命有何價值。以這角度來說，要找出本作終極的積極進取光明面恐怕得耍些無賴吧？

BLADE

簡單看過 BLADE。一開始覺得這似乎是前一個世代的東西（雖然時間是去年 Q3），不過查一下發現是 MARVEL 的，對照起之前看過的 X-MEN 似乎就好多了。事實上本作還算頗正統，主線採用比較老式的劇情；有重要伙伴（有感情的マコト與恩師柳生丹波）的死，也有最後的苦盡甘來。此外反派還會說「不過還輪不到我出場」，就如同說「給我記住！」一樣。
本作主要探討原罪問題，以及一次又一次與親友生離死別的哀痛。天生為吸血鬼卻無法脫身的黑人主角 Blade 因為母親タラ・ブルックス被 Deacon Frost 變成吸血鬼，使當時在肚子中的自己也成為吸血鬼；進而還造成母親後來襲擊養育自己的キャロル，使溫馨的家破碎的憾事，因而追尋著 Frost。他掙扎著不想造成他人的悲境卻也看過太多悲歡離合。想要斬斷這一切，卻因為能力不足而始終抱恨。不過畢竟是傳統路線，最後邪終究不勝正，Frost 最終被滅在他手中。相較於我看過的一些日本動漫劇本，作中似乎較多「因為我想要這麼作（慾望驅使），才去傷害人」的壞蛋，而不是在迫不得已、「我也不想這麼作啊」的狀況下才去為惡。要換個角度，用偽心理學的方法來說，大概就是美式文化風格比較偏向個人主義，注重的是人的自主性；「我願意怎麼做、應負起怎樣的責任」。而日本與我們(?)則較重在別和大家不一樣，打出頭棒子；「大家都做什麼，我會不會顯得太特異」（所謂「大和」？）。這樣看來當然會有很多的東西可以討論，不過這畢竟只是假說，也不能升高到民族性的程度。聽一聽、笑一笑就算了。
這部動畫中，Blade 使用的絕招是柳生三奥義，似乎是要嘗試結合英雄漫畫與日本武士漫畫？作畫上，本作戰鬥畫面用分鏡，雖然本來有點 bullet time 的意圖，但實際上卻呈現出不太流暢的效果。整體說來，表現算普通水準吧。

パパのいうことを聞きなさい！

結果パパのいうことを聞きなさい！動畫播了一整季也才小說第1巻與部分第7巻的劇情量。
這作品在這個階段，或是說動畫版中費了不少心力描繪家庭經濟來源問題，在後半甚至一度緊迫到我覺得非常困難的地步。果然生計還是很重要的。雖然說作中另一個主題提到困難的時候就應該相互扶持，やはり荷が重すぎるのだ。這困境最終以伯母佐原よし子的幫忙才得以紓解。若是沒這一記，我就得認為還是得以每個腳色二三十年後最希望的處境作依歸了。畢竟千金萬金都難買早知道。一時的情緒表現卻可能導致悔不當初。 因為一直沒發現中文翻譯字幕，本來想看一下 YouTube 上的魚線的盡頭；卻發現這公共電視我們的島版本不到一小時，不是完整版。向來不喜歡這般缺陷的我只好擱置計畫。
其實這作品所提的重點，未來會沒有魚捕，有一天我們會視吃魚為奢侈；之前就已經藉捕魚人耳聞過。雖然本片僅特別針對漁業，但這何嘗不是其他資源所處的情況？我以為這是因為人太多，又太貪婪的緣故。之前也提過許多次這問題。有些人說重點在我們應該節制一點。不過我到現在還是覺得光這樣不夠：地球恐怕已經負荷不了人類龐大的族群消耗了。當然，我也沒確切的證據說這論點一定成立就是。但就算地球上能支持一百多億的人口，我們肯定也無法再過著如今日般優渥的生活了吧。

偽物語

上一季剛完結的偽物語延續之前化物語的作風…不，還得歸功於監督的新房昭之吧，還是充滿漫才、別出心裁的設計與暗喻。應該說新房把動畫表現得太好了，創出光是小說本身無法體現的特殊觸感。
雖然演出相當有創意，但內容主線畢竟還是得依循原作。偽物語主要以ファイヤーシスターズ為主，述說系列男主角阿良々木暦兩個妹妹與怪異扯上關係的故事。二妹月火說自己與姊姊火憐的正義都是偽物。理由是，為了他人才行使，或會為人左右的是假的正義。我想這只要改成「為了自己說得通的一套道理才去行動」就好了。本來每個人最好也不過就達到這程度罷了。只是要多注意，別為了滿足自己，強迫他人做其無意願而不必要的事。此外這套準則還隨時需要與時俱進，沒有標準答案。
月火是しでの鳥的轉生，但大哥暦不因為其「非人哉」而排拒這妹妹。在 SAO 才再度提過，有時我們識別親友、愛人的重點不只是身分，還包括一同經歷的過去、性格持續性等，是個綜合加權指數。有時還得考量「接納」與「拒絕」兩者將產生的影響；就算不想接受，也可能不得不說 yes。因此不一定會僅為了單一因子（例如作中可能是血緣關係）就完全放棄。話說這 OP 白金ディスコ旋律還不錯啊。首次聽到第一主奏時覺得有點古風，或者說像是演歌風（不過我喜歡）。音樂看來還得等到 7/25 才會出來。
斧乃木余接的語尾「僕はキメ顔でそう言った」總讓我不禁要聯想到とある魔術の禁書目録的御坂妹。 稍微看了一下白金ディスコ歌詞，果然講到重點了：「與你一同度過的日子，使得虛假也幻化為真實」；這才是つきひフェニックス的真義啊。這首曲子還真久聽不厭，同樣由神前暁操刀的じょしらく OP 雖然用上了類似的元素（編曲與幾個主旋律音符），聽起來就是沒這首順耳。就算是廣受好評的化物語那首恋愛サーキュレーション雖然也不錯，對看整體旋律的我來說，還是沒這首有著觸電般的感覺。甫聽到じょしらく那首お後がよろしくって…よ！我本來還不曉得，想說搞成這樣不會有版權問題嗎？查了一下才發覺是同一人。這大概就有點像新房的作品總瀰漫著新房獨特的手法及節奏吧？不過之前收過的曲子セキレイ、モノクローム、木漏れ日のコンタクト（STAR DRIVER 輝きのタクト）風格就又不一樣了。

ゼロの使い魔

這部也是從第一季，一直看到最後的第四季。這東西相較於才看完的灼眼のシャナ（同樣是改編ライトノベル，一系列到結尾。），就很難說有啥新的體悟了，更多的是愛情故事吧，而且還是那種很修羅場的。雖然以前看的時候覺得這對歡喜冤家各有問題，像是ルイズ醋罈子未免太酸了。不過這次一開始的感觸，好像是平賀才人的性格問題比較嚴重啊。太花心了。確かにルイズは怒りっぽい、嫉妬心に満ちていて、そして素直じゃないだけど、好歹一開始還持有對事不對人、做該做的事之類理性的行為。ルイズ變調是在愛上才人之後的樣子。
到 1#10 倒是來了個立場對調，讓眼光飄來飄去的才人也嘗嘗ルイズ的滋味。當然這是不好受，不過我所感受到的卻是愛情的脆弱。我們常常以為對方能容忍自己的作為，依照當下的相處方式可以一直持續下去；但將腳色對調，才發現自己也無法忍受這樣的生活。但要我們去改變、去適應，卻又是千百個不願意。此外，當旁邊誘惑多的時候，本來就不是聖人的我們怎有辦法抵抗？何況當另一半追求其更高的幸福，只是那不是自己時；若是真的愛，這阻擋又如何能出得了口？
第一期最後的高潮是才人該不該，或是說想要不想要回去的問題。之前在アスタロッテのおもちゃ！也出現過這樣的情境。我想主角是要選擇過去熟悉的事物，或是最愛的人，這取決於兩這權衡之後的評價結果。若是決策當下對對方的愛（如依存度、親密感等身心需求）大於對過去環境的依附，可能就會拋棄所有、與真愛共度餘生。過去劇本有不少會奔向海誓山盟，但其後果要不是幻想多於實際（真正的愛情可沒那麼持久而美好），要不就是靠著就算兩人真分手了，其他外在環境也不見得差到哪裡去（大多不會出現分手代表被追殺或死亡等處境）。基於人類感情的多變，竊以為真面臨如此轉捩點時，由於理性受制於激情，最好主動降低對未來的憧憬、加重對過去生活評價的權重，預防熱戀退燒，屆時才唏噓不已。
2#9, 10 兩人與ルネ・フォンク有段往來，說道戰場上就算敵人和我們一樣有血有肉有感情，也非得置之於死地的老問題。依照社會心理學的研究，我們基本上把戰爭的對手認作與我們不同類、無血無淚的傢伙。但現實當然不是這麼一回事。不過我們身為下級聽命之人，有時不得有異議，沒殺對方反而會作為違反軍令處決掉；因此服從、不多想太多反而是人之常情。我以為，若真的如這兩人般有能力左右大局的話，非你死我活也應以最終目的為重，而不是沉溺於殺人遊戲。
2#12 提到一堆貴族為了名譽可以犧牲生命。我想以這兩人的身分，的確是應該挺身而出，畢竟這是有能者的宿命（參考魔法少女まどか☆マギカ）。不過要說是因為名譽，改成人生的意義中所述會更圓融、無迷惘，也更無牽掛與傷感。其實今天若是像鐵達尼號沉沒事故般，不女士優先是種恥辱以致造成羞愧難耐也就算了；但身在殺戮戰場上才來為了名譽可以犧牲小命，或是明明可以活下去卻認為死了才是保留顏面，此般行徑似乎就有點做作啊。
就這麼一直看到最後，印象最深的剩下每話最後大多是以ルイズ懲罰才人作完結。連續看那麼多次爆發，一兩次還很新鮮；不過搞到三四十次，都膩了。雖然ヤマグチノボル終究給了這正女主角一定的地位，強調才人只愛他一個；但我搞到最後可甚至有點痛苦，甭提還要與這樣的對象結合。以這兩人個性，就算這樣結婚，大概也不會長久吧？或許分分合合才是兩人的命運？
這一系列幾首 ED 雖然曲風輕佻，1、3 期旋律倒還不錯。作畫與設計方面，倒還滿普通。

蛍火の杜へ

蛍火の杜へ與夏目友人帳一樣是物の怪類型的題材。相較於漫談妖怪與人類友情的夏目友人帳，本作主題為触れ合えない恋人。四歲的竹川蛍暑假到祖父家玩，在深山中迷了路而為ギン所搭救，開展兩人的情誼。ギン是棄嬰，因山神而存活下來；現在已似人非人，與人碰觸就會消滅。經十數年間的交流，兩人間產生情愫。最後ギン無意間握到參加妖怪夏祭り孩子的手腕而昇華(?)成光的粒子（這種畫面已屬常見…），兩人卻在這一刻終於一嘗緊抱對方的宿願。
緑川ゆき這本短篇集裡遺留缺憾結局的比例似乎不少啊，另外一個故事ひび、深く也不是王子公主大圓滿類型的。不過這當然不會影響作品的價值就是，應該還有不少人會認為意境悠遠的。這些年來拿オタク文化當消遣到現在，總有種錯覺：由於兩性於長年演化造成生理上生物性的差異，以及社會文化對兩性不同的對待方式；除了主角性別本位主義外（男性作者好以男性為主角，女性好以女性為主角。這和人類好以人類為主角一樣，就算是種偏見且很難去除誤解，也算不上是種罪行：我們怎麼能對自己不熟悉的東西置喙呢？），也使得男女在故事題材的創造或選擇上也有所不同。女性比較容易作出日常生活加上一點奇幻，並以人與人際交流與內心感情為主的故事。本作與妖狐×僕SS都是這類型的題材。因為女性這「纖細」的性向，少女漫画通常也就得主打這些ネタ，否則銷售量可能就不會太好；賺不到錢的東西很容易被腰斬，識相的自動會調整作品取向。而那種格局壯大的 SF 之類劇本，則以男性作者較多。但純文学常常不重設定而重人的內心世界之糾葛，因此在這方面女性或許占了點先天的便宜。まあ、以上全是錯覺。就算有真實成分，也無法套用在每部作品或每個人身上。
至於本作，題材本身已經引不起我討論的興趣，大概因為早已過了那青澀年代了。不，或許更應該說朽木的我，既無燃料又沒情沒趣，根本不具備討論的資格吧。佐倉 綾音的配音有點くすぐったい啊，雖然覺得還是有點生澀。不過看那年紀，未來還有很大發展的。
話說近來我越來越常將動畫當作廣播劇聽了。一心多用不是好事啊。 ZETMAN 如今也動畫化了。記得剛開始連載時還有點印象，不過當時對 Is̎ 這種軟趴趴的不感興趣，因此就沒太注意過。這部作品倒頗有內容的樣子，讓我想起之前對浦沢直樹的評價；同樣是一開始以為沒什麼，但後來到 MONSTER 才大幅改觀，說耳目一新、U-turn 也不為過。這次看到第三話，比較重要的主題是正義的定義。以我來說，由於之前雖在 Justice 思考談論過這問題，卻沒真正吸收內化至心底的基礎架構（現在幾乎已經忘清），因此不太好說話。但我本身基本上已在人生的意義訂下行動的準則了，就算能回答個不一樣的「正義是什麼」，對「什麼時候該怎麼作」大概也不會改變。
故事中，ジン的行動是比較人性化的（要說是「正義」，稱作「生意」更恰當）：關照受害的人，火場中先救人命再處理縱火犯。相對的コウガ的正義是比較典型的，要討惡剪暴勝於救人，而正義當然也不能要求回報。以我來說，還是要看所關聯到的整體最終會認同為最佳的選擇。不求回報、先救人、減少感情的衝擊當然得要考慮，但若是先處理壞蛋相較於姑息可以更大幅減低感情面的損失，那也未嘗不可。而這還可應用到沒方法解決、無方法兩全的情況。極端的說，當世界上住滿了上百億同現代最先進國家（如美國）般消耗資源的傢伙，而科技已經使不上力，加上資源枯竭、人們生不如死，確實找不到解決辦法的情況下，我可能就會認同鼓勵人安樂死的作法了。 補了點漫畫到第16巻。我猜想桂正和一開始所要陳述，ジン與コウガ兩者間的差別；簡單的說該不會是真正的正義應該是經過歷練，打從心底認為應該這麼做的事，而不光是模仿認為很帥的行為。對這點我當然是沒有異議的。至於對善惡的討論，已經在之前提過。本來無一物，不甘寂寞的人們卻非要惹塵埃。硬要說，所謂「善」也不過是圓融之物。但這與我們所理解與所期望的相去甚遠。

老人 Z

這部恐怕在十多年前即觀賞過了，不過現在已經沒剩下多少記憶。當時的日本，已可預見人口老化的問題，日後更漸趨嚴重；在攻殻機動隊也出現過相關討論。本作主題就是政府為了解決這問題，發明了能自給自足的核能機械，讓老人能不假他人之手來過活；另外加入了第六代電腦「可自動成長」的題材而造成不錯的效果。（「第六代」的ネタ應該是第五世代コンピュータ。記得那時代我的電腦與 BASIC 啟蒙書，就提到過這種分法；雖然之後就從來就沒再聽說過，看來也不是學術上的分級？但卻造成我一直無法忘懷。總覺得為了這種東西來灌輸偏頗知識，並非好作法。）
原作大友克洋所想表現的，應該是縱使我們再怎麼「自動化」處理老年人問題，都不能僅靠缺乏感情的機械吧。就算是全機器處理化了，普通人總還是需要感情的 care、触れ合い；因此我們不能完全排除人性化的照顧，也就是感情因素。不過，以二十年後現代的科技回頭審視這一點，倒也不是完全不能突破。光看現在的年輕人坐電腦桌、玩手機、行動終端以與親友連絡甚至相較於面對面更多、距離不是問題的現象，就可以發現縱使被機器圍繞，能夠通過終端交流以滿足感情需求也就夠了。比較大的問題可能是片中的活動空間太小，造成幽禁人的感覺。這恐怕是種障眼法，若大友將整套系統設計成兩百坪的豪宅，不但可透過螢幕與親友交流，還可隨意出門活動的話，他想要表現「光由機器看護不人道」這意圖的正當性就被削弱了；講難聽點甚至有人會爭著排隊要進去吧（最起碼對我來說這就是天堂了）。
之前還提過未來若是人工智能持續發展，機器也能表現得如同人類，那麼機器的社會地位就能說是與人類同等了。本作的電腦最後倒也進步到這階段就是。
作品本身無厘頭笑料、大掛かり，加上五角大廈、軍事武器的陰謀等，搞到世界規模這種處理法使高潮迭起，另我想起サマーウォーズ亦復如此。這兩作在這方面的編劇都滿精彩的。作中腳色表情誇張，對小朋友來說也能有不錯效果；可謂老少咸宜，雖然其主要目標恐怕不是小孩子就是。此外，像最後只追究到長谷川良彦（政治場合俗稱透過切割止血、throw under the bus，避免無限上綱、向上擴大延燒的防火牆），幕後的黑手卻仍晦暗難明，也是大人才看得出的。或許這就是所謂內行人看門道、外行人看熱鬧吧？
本作配音多不錯，較可惜的是音效較弱了點。另外我看的是 1080p，放起來間間斷斷的，很不順暢。

サイコバスターズ

這兩天看了サイコバスターズ漫画版，後面幾乎是跳過的。同樣是青年向け幼稚作品，像教科書にないッ！或ユーベルブラット、ワールドエンブリオ、死がふたりを分かつまで、ぷちはうんど之類的會讓我一翻再翻（原因之一還包括作品本身尚未完結，只好一再複習。），但如本作般過於強調友情，以至於讓我起雞皮疙瘩的就很難看下去。

かみせん。

又看了かみせん。（這標題應該是「神様温泉」的略縮吧？）。百瀬武昭（以其選用題材判斷，似乎是女性??）的作品之前看過曾動畫化的マジカノ。查了一下，近幾年似乎不怎麼賣座的樣子？本作「家裡面就有個耍性子的神」的題材有點像是かんなぎ或猫神やおよろず。其他應該還不少，只是我沒多涉獵。光是要說「家裡有個神」這樣的設定，那不只是遊戲，更早還有ああっ女神さまっ。
百瀬作品中的女孩子性格常常都頗為強悍，要不就是腹黒。有的作家會混入溫柔婉約型的以平衡一下，或者說可以抓住不同的客層。百瀬這方面就少了些。但這種類後宮型的劇本還是頗受我（本能）喜好，雖然不及前面說到的Übel Blatt等幾本，卻還是輕易就看完了。至於裡面的東西…硬要說的話，我想假如一心為人設想，但做得越多卻傷害人越深；而這機制還是因為自己先天就是這麼種存在，做任何事都只能使人痛苦以致恐懼的話，那這真是很悲哀的事啊。這樣的設定其實可以搞得很黑暗的。まあ、既然是マジカノ的作者，想當然耳這部作品應該會是大團圓結局，因此號稱貧乏神的孤葉最後也成了完全正義の平等神。真要深究「完全的正義與平等」，那又有另一翻趣味了；可惜本作畢竟不是這樣的作品，甚至讓我以為草草就結束了。我只可惜最後怎沒讓杏狐與狐鳥同孤葉合一呢？劇中這另外兩位女神的劇情有些薄弱，其實合在一起後，再度主持正義應該是條可行之路。

GOLDEN BOY

背景配合著先看了 GOLDEN BOY。這部之前瀏覽過起碼兩次漫畫版，加上這次動畫(OVA)，算是全了。
內容要講的大概是較我們要有度胸與骨氣，要為人帶來幸福、不為古板的教條所束縛，並終身學習。但我很懷疑假如我們不具有那種天資（這是事實）；假如對象是母豬，不是美女（這也大多是事實。劇中將有能者描述得彷彿他們三妻四妾是理所當然一般。）；那麼這些事情看起來還會如同片中描述的那麼賞心悅目嗎？正因為現實是殘酷的，所以我們才需要由這類型的作品來滿足我們的虛榮心，讓我們自我感覺良好不是？まあ、反正是人嘛。
另外值得一提的大概是最後一話將動畫製作的辛酸搬上檯面，這在動漫畫界雖然所在多有，卻不是常常可以見到的。
然後是所ジョージ的所ビデオ，正如開場白所說，這又是部消遣之作。簡單的說，這是各國民間故事的亂編雜燴，例如把這些腳色改成演員地位、多個故事混成一個、豬羊變色（好人壞人互換）等。以令人開懷為重點。

さんかれあ

雖然連動畫也看不下去（沒心情看），還是把之前 2012/5/21 沒看完的さんかれあ後半段結束掉了。動畫版在女主角散華礼弥（我一直到看動畫才驚覺，原來標題是腳色名。）的父親散華団一郎這塊，較原版著墨較多，表現出其異常的執著。（說是親情，不如說愛情？）或者更應該說，動畫基本上談的主要就是礼弥獲得自由、団一郎稍稍微懂得放手的過程。孩子不是父母的，這是大家都知道的事。除去団一郎過分的投射，就算他只是一心為了孩子好，限制成這樣也已經逾越父母該有的分寸了。
關於ゾンビ的設定就不找碴了。黜下去會沒完沒了，反正本作的重點也不在這。印象比較深的是主角降谷千紘的妹妹萌路實在相當しっかり，這孩子不錯啊。動畫最後礼弥繼母亜里亜的問題依舊沒解決。って言うか、看到 #12 我只有錯愕的分：え？這樣就結束了嗎？還得特地確認一下確實只有 12話。
動畫版整體說來瀰漫著一股「不可能有救」的哀傷氣氛，相較於漫畫來說更使我感受到無助感。那掙扎求生的樣貌，在我看來根本是悲劇，一點也不萌えうふふ啊。話說以這設定來說，確實也不可能有救。由於一直有腐壞的疑懼，最好的結果，也不過是讓礼弥延長壽命到與一般人相當的長度罷了。當然，這其實在作者大筆一揮之下是可以解決，但既然深化到這程度，就不知道是不是別有用心了。無論如何，動畫這麼戛然而止，還不好說什麼。不知道是還有一季還是怎樣。

オリジナルアニメ DVD #0「運命って…やつは…」

這話提到了千紘怎麼拿到那本調製ゾンビ的筆記，以及補全本篇中一語帶過的一些過往。沒有新的意涵。啊、說來我也是旅行嫌い哪。

貧乏神が！

看了貧乏神が！#1–3，有幾點覺得需要提的，簡單說一下。首先是就算桜市子把自己無選擇性的、從一堆人那奪來的幸福分給了身邊的人，沒有獨吞；乍看之下這似乎是在做慈善企業，但說到頭終究是不公平的分配。就此角度而言，可能會使作者所要表達的觀念或道理失去立足點。
此外，不說因對另一半不渝的愛，而分給身邊的人好了；就算以其慈悲的愛心分配給與所有的人，這終究不是長久之計。也不好一直都依賴旁邊有個貧乏神來作制約。簡單的說，不可期待人；人是善變、脆弱而不可倚靠的。哪天「沒感覺了」、「他對我更好」，愛情就消逝了。「倦了」、「非我所願」，再怎麼也無法持續。即使是制度，如 Rawls 提倡那種的（參考 Justice），也可能出現漏洞、意外或是被推翻（應該說一開始就不被接受）。
那麼，當出現天生不平等時，我們就只能束手無策嗎？我想，我們當然可以盡力維持公平，但別以為這是一定能達成的就好。假如真有這麼好運的人，那也是沒辦法的事。請注意：別用「公平」的角度來評價天生的不平等，平等是我們齊心戮力追求的理想，而不是現實中存在的自然法則。當無論如何也達不到這目標，尤其當這「不公平」是法則、或故事（不可更改且說得通之）設定的一部分時，那也只能認命了。諦めが肝心。

だから僕は、Hができない。

消遣時間，看了一下だから僕は、Hができない。，發現竟然有類似灼眼のシャナ「封絶」一般的結界。動畫相較於原作小說改了一些，進度較快。 簡單解決了後半段。テレビアニメ版看起來與原作小說有很大的不同啊，不曉得是否有內幕。但較大的感觸還是不多。
對 #11 中哪場特異者美菜為了發動「被愛的幸福感」，藉以拯救瀕死良介的約會；我本來以為在這種沉重的外在氣氛件下，不太可能有 romantic 的感覺。然而不愧是夢見がちな少女，加上編劇不斷展示良介照顧美菜的場景；最後還是發動了特異功能（違っ！）只能說，主角畢竟是主角，最後總是能突破萬難，攻克常人所無能及的頂峰啊。
對我而言，這結局安排頗有趣味。看來在劇中，人類死後靈魂不再有思念與意識（與 Faust 之背景設定不同），但死神能回收其能量的部分。而人類死得越歡欣，能量就越高，因此死神們更聰明的策略是讓人們在生前活得幸福快樂點。在說佛中提過，對我們來說（若要提到其他的宇宙「生物」，站在不同的高度來看，恐怕又會有不同的視野了。），照護有情眾生是在這「以萬物為芻狗」之不仁天地、不条理な世界中，勉強撐得上是目的的準則。因此，依照劇中設定，對人類來說，就是最後能藉死神之力含笑往生。這看起來一舉解決了人間的問題，的確是理想境界啊！然而既然終極目標是有情眾生，那麼死神本身也得算進去，甚至因為其靈感更甚於人，所以這樣的結果最終也不過是把問題搞大罷了。或許，我們需要的其實是一個所有生物（包括人類）皆可無時無刻不感到歡愉的演化途徑。為何我們會演化出痛苦、不滿足之類的感情呢？又該怎麼朝另一步去呢？但這樣自大、無視人類自由選擇權的想法，想必會被視作異端邪說、瘋狂科學作為吧；雖然認真說來我們的自由意識不見得有我們想像的那麼高貴就是。

アクセル・ワールド

從 2012/9/3 起，這兩天解決掉了アクセル・ワールド最後幾集。本作與 SAO 相同，都有種「這雖然是遊戲，卻不是鬧著玩的。」的味道。但對這作品，我的估價較 SAO 低；主要是因為本作的內涵與題材的廣泛程度不及 SAO。要說印象較深的部分，還記得的有 #11 中黒雪姫先輩的無様、#12 的狗血。#16 的心意システム使我覺得這已經不是一般性的 VR，而進入了川原自創的設定了。
到最後 #24 雖然搞熱血，但還是太過少年、太過友情與結局圓滿了。我以為人世有很多不能如願的是，並非抱持友情、關懷他人就總是事事都有好結果。這就像心存善念不見得總有善終，更甭提那種「我天天做好事了，所以佛祖會保佑我」的。這種結局只能吃出現在教育青年用的劇本，而不會是真實人生中。若好人總有好報，這世上就不會有壞人了。冀求善有善報本身就是種奢望。

はぐれ勇者の鬼畜美学

解決了はぐれ勇者の鬼畜美学最後三集。與同是小說改編的アクセル・ワールド不一樣，本動畫很明顯地尚未完結。雖然整個系列主角凰沢暁月似乎不能說是最強的腳色，但光以動畫來說，這主角似乎已經強到不像話了。裡面較值得一提的可能是美兎居場所的問題。我想重點應該去己；把該做的事作好，比起遺憾、擔心好友被牽連來得重要。作中的解決法太過青春了，像是國高中生會出的主意；應該提高眼界才好。

この中に1人、妹がいる！

本作主角帝野将悟又是那種大企業小開（俗稱富二代）型的，旁邊一堆女孩子有意無意的環伺，令我不得不回想起プリンセスラバー！。
故事述說主角父親喪禮後，於房內聽聞牆外女聲言「我是爸爸的私生子，想和你結婚。」妹妹只有一個，假如哪天爆出真相，就會和把標題主詞弄到國外的俺の妹がこんなに可愛いわけがない動畫版一樣，沒戲場了。（「俺の妹」動畫版後來更應該稱為「俺の後輩」？）自然得加點懸疑變化了。本作採用的是每一段落都有不同的妹妹嫌疑犯，當一個被偵破或識破後，又有新的事件發生，於是迎向下一個妹妹（仮）。動畫最終確實是安排了一個真妹，小說也在第八集掀了底，似乎要迎向高潮了。兩個不同人就是。
下面加點雜言。#8 将悟自作主張的想讓国立凜香脫離不情願的婚約，但我覺得無闇に、衝動之下介入他人的人生可不是好事。固然将悟是御曹司，多少有些心の余裕，但他畢竟有自己的問題在，不見得能滿足凜香一生。搞不好對凜香來說，照爸媽決定的路走反而更幸福些。總之，既然将悟不是經過深思熟慮，才下這樣的決定；那就算選了條最好的路，也是矇對的。
#10 提到了本作背景設定的問題。将悟看來已經修完帝王學(?)，能夠經營公司。讀這高中目的之一是要找的賢內助。但我很好奇的是，沒人說非要成家立業，才叫一人前、能獨撐大梁主持公司吧。更何況對於一般股東與理事來說，高中就結婚恐怕反而才是扣分吧。至於評選標準上，在公開場合，如正式的宴會上；無法自我克制的恐怕不成大器吧。另外，交際應酬多的話，不勝酒量也不行。以這角度來說，天導愛菜與神凪雅大概都不怎麼適合作為結合的對象。話說雅的追男仔行為極為だらしない啊。若男主角無法把持住，這個性反而暗示他前途多難吧。
まあ、後來雅於 #12 表白本來那天就要吐實的，是宝生柚璃奈壞了好事。假如本來就不打算真要結婚，那會場上這樣的行為也情有可原。只是，證據已在對方手上，反而危險不是嗎？這結局似乎有些不穩啊。
整體說來，還是消遣之作。看過、笑過哭過了也就罷了。

カンピオーネ！

本作使用了許多神話的專有名詞，並對各種神話作了平行的類比，令我想到星野之宣的作品。但由於這些類比有許多出鱈目，因此實質上可謂以神話專有名詞所武裝的後宮故事，還不免俗地加上主角為最強階級的特性。由於有不少專有名詞與咒語，對不熟悉這些東西的我來說，雖不致艱澀，拿來訓練聽力卻也難懂的。
配音方面，我一度誤認配万里谷祐理的是能登麻美子，沒想到是花澤香菜。話說能登還是配地獄少女這種冷淡的好。像乃木坂春香這種養在深閨人未識的，以他配起來過於粗啞、不夠嬌滴滴了。
ED 快歌 Raise 還算對我味，雖然小倉唯那不夠厚實的嗓音來演唱，有點糟塌了這首歌。小倉本身算可愛型的吧？在 MTV 中稍偏武打派的表現雖然是反映作中腳色アテナ，但以他的外型來說實在不太配啊…まあ、個人主觀意見，不必在意。

中二病でも恋がしたい！

結束掉R-15、中二病でも恋がしたい！。本動畫到最後果然還是以解決中二病為主軸。
小鳥遊六花無法接受父親去世，壓抑著自己的心情。卻因見到主角富樫勇太旁若無人的作為，而將自己封在幻想的世界，以相信有一天能突破地平彼端的界線，與父親相遇。這卻造成了家人的困擾。#11 不知情的勇太命其回復正常，但因長期處於「中二病」中，六花不太曉得現實與過去幻想的界線在哪，變成極度壓抑自己。只要是家人高興的是，即使讓自己很痛苦也強迫自己去做。
對於 #12 所提「每個人都具有某種程度的中二病」這議題，我不置可否。然雖無人能斷言「我的心理絕對健康」，但我們一般所謂「中二病」應該是指那種自我中心過頭的傢伙吧。懷抱興趣並非不可饒恕的壞事，不過若嚴重到對日常生活造成阻礙，就不是好事了。劇末勇太竟然將其拉回中二病，這使我不禁啞然失笑。他怎麼就沒為六花的家人想想呢？或許，對六花這樣的例子，我們能做的是在旁邊堅定的扶持，使其在受保護的安全感下一步步走出困境、接受現實。

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K

順便斷斷續續拉了一下 K 的前三與末四話，中間有的跳過。這部打開播就使我很是在意。其標題讓我想到同樣是單字母的 C，但結尾與看似不中用的主角特質，則使我聯想到 ギルティクラウン，何となく。相較於一般打雜的動畫（失禮了），本作於題材部分較為吸引我，但要說上內涵的話，似乎又沒那麼多可述陳，因此要重新再看，恐怕得等收集到続編結束了？
雖然覺得相較於內涵，本作更重的是曲折劇情，還是簡單談兩句。看來「王権」這種東西，是由國常路帶到日本散播出去的，因此一堆王都身在日本？身為研究者兼始作俑者的ヴァイスマン(Weismann?) 因為具有「不変」的屬性，即使被當前之無色の王侵襲，其魂魄與王権依然「不変」。縱使他認為（或是說像 Alfred Nobel 一樣「希望」）「王権」是「皆が幸せになれるもの」，但我想力量純粹就是力量，怎麼使用端看持有者。既可以拿來造福世人，也能破壞人們的願景。此外我懷疑「王権」的本質或許不若故事中所敘述那般。也就是說「暴力」的本質也許不真的是「暴力」，而只是後人（後王）穿鑿附會，其他王権亦同。再怎麼說，就播放到當前的劇情而言，還有太多不明所以的現象，因此發揮的空間還很大。
以腳色個性來說，我個人最能帶入的正是主角ヴァイスマン。雖說能力越大，責任越重（參考孫文平等之精義。上次討論應在魔法少女まどか☆マギカ，尚可見東のエデン。），但相較於每天被三炷香，人們多還是歡喜在泥中爬吧。現在的問題是，一般說來貴為神龜還可以搖尾巴呀，明明應該是公僕的。まあ、そもそも把力量交給具有七情六慾的人本身就是一項錯誤。牛牽到北京還是牛啊。
至於後續（有要出第二期啊），由於王権在上一任的王崩殂或失格後似乎會轉移（ミステス?!），而ヴァイスマン又具有「不変」的格，我想就算在某個地方原封不動（除外觀）的重生，也不違反當前的設定。不過之後會不會還是以其作為主角，就在未定之天了。
數首（非全部）BGM 相當動聽。其他引我側目的是 angela 作曲的 ED冷たい部屋、一人，此曲旋律非常動聽。Yes, 誰唱的不是重點。旋律才是我評判的最高標準，正如對遊戲、動畫來說，劇本比起畫面、配音來得重要。毫不留情地說，相較於 angela 自唱的 OP 與他們之前的曲子，甚至是前一陣子的魔曲(?)白金ディスコ，這首曲子更吸引本性小調的我。

K RETURN OF KINGS

第一季的時候是跳著看。第二季看得比較全，卻覺得第一季不但音樂比較優美悅耳，劇情也比較順，沒太多誇張處，或使人一口氣堵在胸口。本次中心主題為釋放ドレスデン石盤之力能使人類進化（為何不包括其他生物？）；若有這樣的能力，那麼到底該不該用上？與 staff 不同，我不覺得秩序是最高原則，因此我本身不會排拒使人類進步的事物。我們人類憑藉科學與技術，基本上就相當於這樣的東西了；沒有幾個人會自願放棄便利的科技文明回歸原始人生活，答案很明顯。但作中的石盤並不是這麼個簡單的東西便是。若是純粹的進化、石盤之類，僅僅有催化作用也就算了；但要是非靠外力才能維持的，那就不好。此外純粹的進化應該遵循物理定律，並且這進步也應是我們能夠理解、並加以改進的，否則就不能當作巨人肩膀、繼續高攀了。作中最後伊佐那依靠ダモクレスダウン將石盤摧毀後大部分人的異能都復原，這恐怕表示石盤並不僅僅具有催化作用。因此就我看來，毀掉這樣的機會多少有些可惜，雖然這不表示留其下來最終就會是對的。畢竟最終如何還需要審慎的評估，就如同 GMCs 般。

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お兄ちゃんだけど愛さえあれば関係ないよねっ

相較於原作，動畫在 #1 就直接跳大家都住進來的部分了。這動畫版有點像是短篇合輯，劇情感覺不甚連貫。不過確實感受得到 staff 的用心啊，題材頗有新意。
劇中男主角性格頗好，雖說不上像祝福のカンパネラ主角レスター那種程度，但這位まともなお兄さん能針對個人，作出切實的讚賞，這點確實很不錯啊。
以劇中這幾位女主角而言，動畫版才新增進來，善體人意、健気で可愛いありさ竟是我最偏好的。

問題児たちが異世界から来るそうですよ？

不知為何，這期問題児たちが異世界から来るそうですよ？動畫版前幾畫的步調感覺有點快啊。從二月斷斷續續看到現在，最大的感觸竟是最後兩三話沒看原作，光用聽的還真不太容易理解。

乃木坂春香の秘密

這幾天刷牙時順便看這部動畫作為消遣。一兩禮拜來吧，終於了結兩季加 OVA。這部其實在首季新番開播時，就跟著看過前面好幾話。記得當初總覺能登麻美子不適合配女主角乃木坂春香的聲音；聽來有點啞，不夠嬌嫩。直到現在還是很不習慣。當然這純屬私人好惡。

既然是拿來消遣用，本來還是準備一兩句話就交差了事。但看到 #12 最後一話，還是不得不吐一下。這劇情似乎一直在暗示，能獲得春香鍾愛（真難聽…）的主角有多備極榮寵。劇中是因為有這背景撐腰，哪天沒這層關係，不就難堪了嗎？雖然極力藐視シュート・サザーランド公子的虛榮，另一方面卻又讓投射在主角身上的觀眾們身處在叫作「乃木坂家」的權勢中，這又怎麼說得過去了呢？シュート公子哥兒與父親コネリー就算道歉了，也不是真的為著做錯事而過意不去，而是因為深怕觸怒權勢者王季啊。真是太難看了。這種好都合主義在劇中所在多有。就算只是想拿來紓解壓力的，還是不太能適應。
另外主角綾瀬裕人的模樣也稍嫌窩囊，就不說他確實是插了隊來送禮。（等人家送完再上去也沒關係吧。真不行，以他的交情私下再送也可以啊。）或許，能夠不卑不亢，抱持純粹為著春香之心，而不是物喜己悲，這放得開的態度會比較合適吧。
春香與裕人的紅線，可說是在那小時候送那本「イノセント・スマイル」創刊号開始牽的。說難聽點，要講春香被裕人毒害一生似乎也非無的放矢。春香會與裕人一直交往下去，裕人能包容春香アキバ系的興趣是極大因素。但僅就「乃木坂春香の秘密」而言，總覺得「皇帝」朝倉信長來當男主角會更合適啊…

一直看到 OVA 最後，才又比較有感覺。春香的母親秋穂問裕人，你算哪根蔥？能為春香帶來甚麼幸福？說的倒也沒錯啊，話說我身為局外人（觀眾），在「豪門深似海」的前提下（尋常百姓家另當別論），本來就不怎麼看好這對了。只是既然無意使用大腦，也不想深究罷了。
竊以為較為理想的做法，首先應該不是問春香的想法（話說以劇中的劇情，不用問都知道吧。），而是得冷靜確認真實情況如何。春香的意向很重要沒錯，但並非絕對不可應變。因此，和雙親談清楚或許才是比較好的對策。以乃木坂家的財力來說，我會認為春香選擇自己喜歡的人，在這關係可良好且長久維持的前提下，就算對方是個名不見經傳小人物也不成問題。本來重點就應該是活得幸福快樂，而非窮得只剩下錢。因此對於秋穂的豹變，我會先推測可能是其有難言之隱，例如這姻緣沒成乃木坂家就會倒掉之類。若今天的情況是除此外別無他法，而乃木坂一倒就會有成千上萬人流落街頭，說實在我不覺得兩人間的愛情，會重要到足以犧牲數千人的生計。再上去就是無理取鬧了。不過就以其中劇情而言，我會有些在意秋穂電話最後那句「あなたには失望しました」，因此看到 #4 還是推出這是他們在考驗兩人間愛情的結論。 まあ、這種類型的動畫到最後總之是皆大歡喜，所以一點也無須擔心。只是若兩人不顧雙親反對，最後硬是要私奔，我可能就會有些錯愕便是。而且若真作了這樣的安排，只怕也就有更多怨言想吐了。

織田信奈の野望

這部動畫版看來除了為把穿越劇當後宮劇，而造出許多「姫大名」、「姫武将」外，多數事件多仍沿用史實的樣子。主角利用了部分自己對戦国時代的知識來輔助女主角織田信奈達成一統天下、使日本人都能幸福的野心。不過還是有許多優柔寡斷的部分，使我有些懷疑這種故事還是寝言は寝て言え。まあ、反正是消遣用，不深究。

タユタマ

晚上解決了タユタマ動畫。這部原作雖沒玩過，動畫版這倒是第二次了。只是歷時已久，看到一半才想起這似乎已看過，卻也不記得看到哪，結過又全部重看了一次。果然作筆記是很重要的。但要說有啥心得，還是沒有。只覺得主人公裕理逃避アメリ喜歡自己的可能性，那場景實在有些格好悪い。其他的話，まあ、大概還是我們應該為所有有情眾生著想吧；還得按次第，尤其是會對目的造成影響的。タユタマ是有情眾生，アメリ、ましろ也都不例外啊。

ささみさん@がんばらない

邊整理檔案又看了此作動畫。新房昭之的監督還是很有看頭啊，感受得到 staff 的努力與新意。OP 與 ED 的旋律還不錯，雖然 ED 一直惡搞到最後一話才出現「好好唱」版。
這部作品剛看第一話，本以為是走輕鬆路線的，沒想到後來意外地頗嚴肅。
女主角月読鎖々美一家自太古領受了天照大神「最高神のちから」，因此「月読の巫女」世世代代都肩負導正人世的重責。但鎖々美卻受不了壓力，放棄了職務。媽媽月読呪々為了鎖々美，還特地自黄泉爬回來，想矯治這不成材的女兒。雖然呪々英年早逝，要鎖々美承受重責令人於心不忍，只是這過於強大的力量動輒得咎，眾神都想討其歡心，不時闖出亂子。另一方面，有能者的鎖々美不努力造福人群卻又不行（此討論見魔法少女まどか☆マギカ），總是有為非作歹之徒。把職權回托給老人家母親，其實是有點不負責的作法啊。
呪々認為八百万の神過於恣意妄為；這世界需要嚴加管制，不可放任。但 #9 三方和解時，鎖々美則回說應該信任這些神；無須強壓，他們總有一天會成長。這就出了個問題：以劇中的情況，這世界是否該進行全面管理？在我看來，經過數千年的日月，還學不乖成熟穩重不下來的這些神（例如鎖々美想跟かがみ做朋友，卻招致一堆神的妒忌。），實在很難說值供放任啊。這世界重要的畢竟是有情眾生（見說佛），而營私（物競天擇）以及其所擴張的親親為大、為自己人好，又是生物的天性（見 The Selfish Gene），不可能強求眾生都知書達禮、善解他人意。何況要知的是哪番道理，恐怕又有很大爭議。頂多只能是因時制宜、區域性的共識（見 Justice）。因此為了大家過得好，適度的管制恐怕是必要的。至於什麼叫「適度」，那又是另一個層面的問題了。

カミヤドリ

昨晚看完了カミヤドリ。這部在之前可能曾看過前三四集，沒想到這次再接觸時雖然已完結，卻只到五集。劇情算有變化，但比例分配不是很勻稱。尤其最後結尾部更有打ち切り的感覺。只好等看看續篇了。內涵部分沒有太大感觸，多是舊東西。以這題材，我本來猜作者三部けい是女性，但看來完全錯了啊。 於是看了一下続編神宿りのナギ。這系列作品中「カミヤドリ」猶如人傳人病毒般的存在，而且正如現實中的病毒，打從遠古就與人共存於地球上。我想現實中若真存有這種異形般的病毒，那我們必然會以與遇上 SARS 相同的方法，隔離來處理。而且因為有兇暴化的可能，又無解藥，因此甚至會出現與劇中相同的方法，殺無赦。政府表面上希望以暴制暴，拿與カミヤドリ共生的「右腕」拮抗カミヤドリ；暗地裡則希望乾脆造出能與之共生的新人類。但ナギ則認為以夷制夷，終究是夷。人類真要最終存活下去，不能靠越來越兇暴的カミヤドリ，而得以人類自己的手。人類是很有韌性的（說難聽點就像蟑螂…地球的癌細胞一樣）。因此以自身特高的能力消滅了所有的カミヤドリ能力者。故事最後並以ヴィヴィ（可說即巫女ルビィ）生下ナギ兒子，ジラルド與アリサ養一對兒女，藉以象徵（種族）生命的延續（生兒育女）才是我們活著最重要的事（生存的意義）。
不可否認，三部けい這種想法有其可取之處。話說冤冤相報何時了，仇恨不能解決問題。我們希望以核武，甚至是生物武器來達成威嚇或恐怖平衡，本身就是在鋼索上跳繩的愚蠢行為。但要完全否定，似乎又打死一票主人公也具特異功能的類似動漫劇本。（寄生獣？鋼の錬金術師？めだかボックス？進撃の巨人？）我基本上並不認為為了贏得最後勝利，得排斥以毒攻毒的方法。問題是能不能把握好罷了。何況我很懷疑就算把所有強能力者都滅掉，也沒有非合法抑制剤了，剩下的感染者該怎麼辦？此外當前的能力者確實已經處理掉了，但既然カミヤドリ還存在，仍有可能性，又怎能保證未來不會有野心家想打開潘朵拉的盒子？
整體說來，我還是覺得本作在情節安排上的比例不甚恰當啊。而在敘事上也尚需加強，有些地方含糊不清。但其題材確在水準之上。

セカイ魔王

看了一下セカイ魔王。不知為何，總覺得這若是做成純愛故事會更吸引我。但現在已經將主角貶抑成這樣了，若是沒有戲劇化的轉折，恐怕很難翻轉。
另外稍看了シドニアの騎士，這漫畫雖然劇情有些複雜，但敘事功力尚待加強啊。希望動畫會好一些。

はたらく魔王さま！

斷斷續續把這部動畫消費完了。本作簡單的說，就是具有社會常識的魔王軍，被丟到完全無法施展魔力的日本社會中，努力掙扎的樣貌。但換個角度來說，不如當作「普通堅實的打工族，同時獲得了在異世界（架空世界）的魔王力量」看待，或視作「地球人被拉到異世界」（這個多！）的反相（異世界人被拉到地球），畢竟主線僅以現實社會為背景。
光是描述打工族的生活自然乏味可陳。妙就妙在背景設定加入了異世界（聖十字大陸エンテ・イスラ）與魔王サタン・ジャコブ在地球上生活的互動，以及在現實世界中可有條件施行魔法的可能性。「魔力能跨世界」這點與ゼロの使い魔、はぐれ勇者の鬼畜美学及其他許多 fantasy 作品相同，而完全不若神曲奏界ポリフォニカ。於是劇情常常出現異世界的刺客殺過來，妨礙魔王賺錢或升遷。而一個努力要往上爬以回老家的魔王意外的吃癟相，也令人莞爾。可惜的是，男性的主線大多放在魔王（地球名真奥貞夫）身上，對其他男性配角的日常生活著墨甚少，比例分配不是很均勻。不過我想觀眾大部分不會在意這點就是。
題外話。看了一下本季新番組，不禁有些感觸。近來有不少改編ライトノベル的動畫。論其商業模式，常常有走一步算一步的感覺。這些小說往往篇幅相當長（出了好幾冊），不可能一次完結掉；於是先改編個一季，看看票房或後座力，再決定是不是要繼續改編。除非是像西尾維新之類的暢銷作家，要不很難聽到什麼「全作品改編」之類的豪語。乍看之下頗為勢利，但這或許也反映了ライトノベル作品數眾多，業界卻處於不景氣的現況。加上檔期繁密，好的動畫劇本、或者能潛心獨立製作的比例降低（要有令人驚豔的原創動畫，恐怕得推出虚淵玄之類的怪傑才行。）；導致改編作品越來越多，不過只要不賣座就會被換下來。對我這種喜好一次看完全部劇情的傢伙來說，自然就造成了些不便。

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やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。

本來看到這題材，以為這是另一部僕は友達が少ない。卻發現完全不是這回事。
這動畫吸引起我之處，最主要的大概是主角比企谷八幡不像其他オタク文化劇本一樣，無論主角再怎麼內向，再怎麼腐れ果てた，都還是莫名其妙有漂亮女孩子喜歡上男主角。八幡充滿許多酸葡萄與憤世嫉俗。まあ、人のこと言えないなあ、私も。不過縱使同樣習慣於孤獨，我已經比主角更腐朽就是。另外，一般人（包括一般的搞自閉與空気が読めない人）身旁，可不會有啥抱持好意的美少女呵。那樣的溫柔鄉劇本，只是為了滿足（男性）觀眾的自慰玩具。
本作不若神のみぞ知るセカイ。雖則確實有女配角由比ヶ浜結衣暗中喜歡主角，但女主角雪ノ下雪乃對其不屑一顧（這傢伙本身也是對社交沒太大興趣的）。而主角自始至終也沒對這兩個產生啥感情，一點火花都沒有。
與ソードアート・オンライン或鋼殻のレギオス大相逕庭。八幡確實有能力，但卻是在君が望む永遠提過的，別れさせ屋；這一點完全無法滿足中二病們高貴不貴的自尊。他看來像對人間観察有深刻見解（更準確地說，是對「斷絕關係」很有一套）；能以極端手段（破壞性的方法）解救不想被排擠，卻被孤立的人，或是以負面手段達到目的。不過，這些不見得都是一勞永逸的解決法。就鶴見留美的例子來說，只要救助對象留美的本性沒改變，日子久了終究會回到原點。他也不一定處在問題的核心。真正搶鋒頭的，倒是超好人男配角，優男葉山隼人。
雖覺得八幡與我有些相似，但對其個性，我倒也不是沒有意見。他並非真的一點也不會害羞，還不否認有些中二；若是能多一點對他人（與自己不同性格的人）之尊重與理解，應該會顯得更達觀吧。在這方面，CARNIVAL 的主角学似乎更理想點。
另一點我每看一次就忍不住要突っ込み一次的，是作者渡航未免過於強調戸塚彩加的吸引力了。不會是因為主角對女性不抱期待，所以設定成碰到對象是女孩子時，就會自動抑制吧？那也太悲劇了。私にとって洒落にならないよ。
雖然本作劇本功力也尚不及 CARNIVAL 或地雷震，觀賞起來總有點霉味（也因此我並沒打算讀原作）；但在看太多柔情攻勢劇本，已經消化不良後（好吧，多少得怪我自己的選材問題。），來點調劑總是比長期欲求不満來得好。（唉、我不是在寫オタク文化比較文學的文稿啊！）

やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。続

到了第2期，主角還是採用扮黑臉的方法來損己利人用大家覺得卑劣的方法來使眾人沆瀣一氣，指責自己卻團結起來。其實我覺得在沒有其他更好的方法下，以骯髒的手段能夠使眾人幸福也是可行的。只是「這是最好的方法」這前提可沒那麼容易達成。此外就算要雖千萬人吾往矣、一個人承擔下所有的「罪行」，實行者本身也應該有堅強到足以承受反撲的覺悟。主角看起來雖然很不錯了，可惜多少還是有些疙瘩的樣子。
許多之前的劇情以及設定都已經忘了。本作其他兩個主題其一是小惡魔一色いろは被八幡說服，參選並當上生徒会長以解決另一個依頼。這事件中八幡開始改變那種外人看來只要解決問題不擇手段的卑鄙作為。
最後則是使乍看之下高傲自信，實則脆弱而不夠具有主見的雪乃能夠下定決心走出自己的一步。由於家庭的強勢、優秀的姊姊陽乃罩頂，雪乃對自己的人生其實有些偏向被動、得過且過。結衣最後以「你再不加油點，我就贏者全拿（包括對八幡的好感）了呵！」暗示（激將）、八幡明說「自己的人生應該自己決定」之下，雪乃終於聲言會自己決定。雖然在我看來這樣的劇情以及情感張力不夠（似乎不是啥大不了的事，連這麼點雞毛蒜皮小事也要躊躇煩惱半天…對不起，我老了。），不過在年輕的心靈、青春的時代，或許就是如此多愁善感、動輒得咎吧。

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百花繚乱 サムライブライド

百花繚乱 サムライガールズ的第2期，看起來還真是痛快動作片啊。主角與眾女主角後宮遇到被從陰間召喚回來的強敵四剣鬼，還是希望能夠連使這些敵人都成佛。在最後一集雖然一時間似乎沒救了，最後終究成功變身剣妃，以強大力量拯救世界。まあ、要說內涵就跳過了吧，看看爽快就好。

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デート・ア・ライブ

這部動畫看一半就藉原作補完了，也就忘記還有其存在。這部說來還是很痛快的動作愛情喜劇。主角五河士道與許多動漫作品同樣是個性溫和，卻極度擁有桃花緣的特殊能力分子，然後就靠這能力與優柔寡斷的個性來吸引（解救）女主角們。痛快歸痛快，可惜我依舊沒太大感觸。…最後の一言。依劇中方法來模擬美少女ゲームの攻略，實在有點蠢啊。

デート・ア・ライブ II

也解決了第2期。主角還是努力的宣稱自己會顧全每一個對象。基本上，我只能說除了他覺悟很夠外（見愛情）；主要還因為主角威能與作者的偏愛，才使得他有機會成就後宮吧。這在現實中，實在不太容易實現呵。

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フォトカノ

本來還在想，拿攝影這東西來當話題，到底能玩出啥花樣。原來是拿照相當泡女仔的幌子。女主角們也不見得與男主角素不相識，反倒是本來就對男主角前田一也抱持好感的居多。因此只要男有情，女很快就有意了。
本作安排了兩個想入非非的男配角中川行太與東孝插花，與較為正常的男主角擺在一起，自然感覺男主角品質好多了。但這悶騷型的男主角可不見得就正經到哪裡去，還是不時想入非非啊。話說果真是無感朴念仁的話，那根本連交往的機會都沒有了啊。
本作劇情以一句話簡單交代，大多是前田在藉拍照為由而相處的過程中，解決女主角的身心問題，然後最終交往。要說讓人心動的 scene，似乎還是アマガミ居上風啊。
路線安排部分，與エンターブレイン遊戲原作改編而成的姊妹作キミキス、アマガミ之類普通（一般向け）戀愛模擬遊戲轉動畫的情況類似，本作採用 multiple endings。早期的多重路線結局遊戲轉動畫，往往會選擇單一路線作為動畫結局。像 true tears 即為如此。但近期一些動畫，則嘗試與遊戲相同的過程：先演出共通路線，再一個個把各女主角的ルート演完。這固然可說是兼顧了個女主角的部分，但另一方面也可說成因為故事實在沒啥內容，連要說都沒多少，不得不把所有路線納進來。🔞18禁可以ヨスガノソラ為代表。由於各女主角的部分為中途莽撞的開始，沒心理準備還會有點摸不著頭腦。本作也是這麼個作品。（哀、看太多，我比較動畫學的老毛病又犯了…）

犬とハサミは使いよう

犬とハサミは使いよう完食。對話還算淺顯，因此是消遣用的良物。不過要說有啥所得的話，還是算了吧。

勇者になれなかった俺はしぶしぶ就職を決意しました。

唉、勇者になれなかった俺はしぶしぶ就職を決意しました。這部明明不是賣肉的，卻還是只能歸類到消遣用。主角太熱血了，而內涵又不深刻。要說類似的題材，我第一個想起的是同樣融入現代社會生活，不得不過起現實掙錢苦日子的はたらく魔王さま！。只是，這兩部的深度半斤八兩啊。

俺の脳内選択肢が、学園ラブコメを全力で邪魔している

結束掉俺の脳内選択肢が、学園ラブコメを全力で邪魔している。近來出現了一些頗長的ライトノベル標題，這部就是其中之一。同樣屬消遣用，對本作我較有啟發的是，這題材似乎是把美少女 AVG 遊戲搬到了現實中來。但另一方面，人生本來就是一個個的選項，我們無時無刻不在做抉擇，而這正是我們特有的自由意志。可惜本作並未善用這個ネタ就是。

蒼き鋼のアルペジオ -アルス・ノヴァ-

近兩個月左右，斷斷續續看完了蒼き鋼のアルペジオ。奇妙的是，雖然漫畫原作的題材已經不錯，動畫版卻作了些許重編，變得更容易理解了。事實上，雖然腳色設定與部分題材沿用原作，但後來結尾根本重寫了。加上這話是會動的（廢話），因此，整體說來，我更偏好動畫版（除結局外）啊。可惜的是，因為改編太大，不知為不會有續集（ヤマト與天羽琴乃的ネタ都還沒出來啊。）；此外結局有點莫名所以就是。雖然我對コンゴウ的執著同樣不以為然，但就算我能了解造福世界的想法，卻還是覺得非要感性地當朋友啥的，實在太狗血了啊。

ウィッチクラフトワークス

這部算是頗為歡樂的消遣影片。原作漫畫就有點無厘頭，搬上電視後更生動，有點一般兒童節目，如ポケモン那種連壞人都壞得很可愛的感覺。まあ、劇情本身有點起伏，主角又是潛能無限這點也很吸引心情還很年輕的人，這點或許也是我繼續看下去的原因之一吧。（言下之意，身體已經老朽了。）

ストライク・ザ・ブラッド

這兩三天拚完了ストライク・ザ・ブラッド。雖然很是熱血，不過沒啥感觸就是。與其他許多類似劇本相同，都是主角身在故事的核心，世界需要主角群拯救。主角同樣是發展中的世界最強，漸次遇到各種事件，並在過程中提升經驗值。不可免俗的，當然還是得來點友情愛情、思いやり。 又出了 OVA ヴァルキュリアの王国篇，古城簡簡單單就被魅惑了。所以說，既然是具有實力的傢伙，就更應該要好好保護好自己的力量才是，要不然一不小心就樂極生悲了。

ゴールデンタイム

這部從頭到尾其實都是斷斷續續看的，打去年年底到現在，近半年。吃的還是なま，反正用詞也不致太艱澀，要找字幕反而還得海地撈針，更麻煩。只不過很遺憾地，雖然有些許的感觸，散落地的珠子卻串不成鍊了。或許也因為這樣，即使看到回復記憶而喪失情感聯繫那段，也無啥感覺。完全沒有 ONE 那種遺世獨立悲壯感。
竹宮ゆゆこ本作題材的水準比其之前的とらドラ！高很多，更為日常生活化。話說とらドラ！我根本連啃都啃不下，感覺跟看バカとテストと召喚獣一樣痛苦（就甭問為什麼了）。

劇情主要說主角多田万里愛上竹馬林田奈々（リンダ先輩），於畢業之際告白，在橋上等回應卻因車墜橋，失去記憶。休養一年上東京讀福来大学，遇上從幼稚園就死命追青梅柳澤光央（ヤナ）的加賀香子。話說本作角色在交流時，常會為自己的友人取綽號。竹宮の流儀かな？ヤナ躲香子，反倒万里較常與之在一起。日久生情(?)，在万里告白後，香子移情別戀，於是與主角成了一對。万里生活基本上因香子而精彩，標題或可直譯為我的人生黃金期。
下半段，万里卻時不時出現記憶回復，而完全遺忘傷後生活，倉皇無法理解自己處境的現象。香子因受到万里可能忘記自己與兩人間一切的打擊，毅然選擇分手。最後卻又體會到自己還不願意放棄，而到静岡的万里家找他。而万里之後又恰好因找舊物而回想起傷後的日子，所以就皆大歡喜了。

對這部作品，我首先瞠目結舌(?)的是香子的死纏爛打。表現最鮮明的在 #4，這話看來像是一般男女腳色的互換。香子對光央的緊追不捨，聽來就像是男對女說的話一樣；甚麼「你從沒真正了解過我」之類的。一開始我還在想，不曉得香子可否試過激將法，若是與其他人結交，光央的感覺如何？但光央看來反而會很高興解脫了吧。
有這麼專情、在乎自己的對象，其實可以考慮馴悍記，而不是ヤナ般的大逃殺？不過，兩人間只不過是香子自以為不結合不行，沒真正顧慮對方感受，這點也是真的。以香子的情況，這位大小姐雖然情緒過於激動，看來還不至於執迷，而能及時醒悟自己過分了；只要能溝通且能改，其實還不至於差到哪邊去。若是別那麼強勢，或許與ヤナ間也不至於惡化成這樣。まあ、之前提過，我對這種緊追不捨的也有種恐懼感。假如是我，恐怕也寧可不結合。但可不是另外找火坑跳進去啊。うんざりすぎ～像主角一般直接告白不是我會做出的事。而看到兩人之後那卿卿我我、親密到無以復加的樣態，不知怎的，我總不能想像那能長長久久。這兩人實在太像處在熱戀階段的男女朋友了。可惜的是，這階段通常曇花一現。（美好時光，是值得珍藏的。見愛情。）
香子的跳槽更令我感嘆；就算曾經如此深愛(?)過十數年，在不同的時空背景下，卻變得如此飄渺而不可捉摸，在與另一個人相處幾個月後就可能移情別戀了。まあ、我相信從三四歲專情到十七八歲這件事，本身就已是鳳毛麟角；此事只應小說有，現實難得幾回聞。

接下來進入的是本作下一個主題，主角万里回復記憶卻忘了大家。面對自己即將消失的恐懼、無力感與失落，或是突然被投身在完全不熟悉的環境，使得万里的兩個人格都極度的不安定。另一方面，考慮到對周圍友人所謂「朋友」的社會契約，万里人格與記憶完全的變換；雖然當初沒那意思（沒人自願想喪失或這樣回復記憶的），但後來隨著記憶一點一滴回到身上，漸漸成為確定的欺瞞。但即使想要將之坦白，卻兩次都恰好遇上自己又換回原來的人格，而無法好好跟大學的友人們談。再加上因為自己表演中突然換回原來人格，造成おまけん友人們的信用也連帶受到影響，大家都搞不清楚万里到底是哪根筋不對下，情況更加惡化。雖然動畫最後万里幸而憶起了與香子的過往，因而給了他一個救贖。但我們真正該考量的是，若這記憶沒有回復，那合適的處置應為如何。
信用破產的部分，我想只能以開誠布公解決。Honesty is the best policy.おまけん與学連の会長さん一連，最後也在了解事情經過後，取得了諒解。
至於後續，我想既然万里心中還有リンダ的身影，香子想從此淡化是可以的。但若是真的放不下，從頭構築全新的關係也是可能的選項。只是這時可能得注意，就算費盡心力陪在身旁；對万里來說，リンダ那得不到的愛還是最美（見愛情），恐怕很難攻克。這樣的話只會造成香子自己更為痛苦。香子本身並不是意志多堅強的女孩，常常是色厲內荏。為了自己與對方好，或許還是放手會更理想。
關於本作的故事結尾之後；就算在動畫結束的時刻，男女主角是幸福的，但我還是懷疑以万里精神不穩定的情況，情勢會不會時好時壞？那對兩人來說，就更難受了。

題外話，我打從頭就覺得，堀江由衣配這嬌嬌女，實在是太合適了。那驕縱的個性表露無遺。不是說堀江啦，是香子。ED1 Sweet&Sweet CHERRY 對我來說雖然不能說是頂級（近期的如冷たい部屋、一人、白金ディスコ吧），但總讓我有點「くすぐったい」的感覺。
咦？雖然沒打算要寫出甚麼，似乎還是有點東西啊。

星刻の竜騎士

一點一點看完了。這部的劇情看來還是太青澀了，缺乏了點深度。不過還算是看得下去就是。

ノーゲーム・ノーライフ

本作主旨之一，是靠著絕妙謀策，能夠戰勝更大的力量。也就是頭腦勝肌肉。雖然我覺得光是靠明才智，並不是總能克服任何問題，但身處不同技術轉捩點確實會有極大實力差異。只是這就不光是軟實力的腦袋了，而是知識加肌肉。而光是要以幾個人天生肉身，要達到當前的技術階段，也不過是天方夜譚。今天的世界不是一天或幾個人就能造成的。

無責任艦長タイラー

無責任艦長一開始引我注意的是那軍旗…我想設計成那樣子的一種可能，是因為真下為了暗諭日本過去的軍國主義，不過並不確定。此部雖然在許多地方實在太扯了，並且許多方面都比不上無限のリヴァイアス；但他還是有一個主題，在最後一兩話很明白的被披露：不受拘束的，快樂的照自己喜歡的過。人生就那麼一次，沒必要為了人生中大大小小的拘限，而憂愁擔心；過得快快樂樂，不把自己綁住，這樣的人生比較值得追尋。軍隊或許是表現這點最顯著的地方之一了吧。 這部在很早很早之前就聽說了。不過當時可沒有那麼多錢投注在這種事上，加上當時這作品的動畫似乎也還沒出完，所以就沒貿然下手了。現在看來，這果然是正確的選擇。那之後一直到前一陣子才偶然撿回這東西。時代越進步，資訊越發達，這些名作越容易到手。
タイラー的無責任，主要是表現在他著重在本質，而非表象；我想這是作者吉岡平想表達的。タイラー的作風以和為貴，不拘小節，有時還能拿出同理心。若是能設身處地，深入溝通，那還需要戰爭嗎？依タイラー的說法，該努力的做了，之後成事在天，再多緊張憂慮也沒用。ごもっともだ。雖然我很懷疑，在真正的戰爭中，這樣紀律不整的軍隊肯定很容易潰不成軍，但吉岡所想表現的意涵，我還滿贊同的。另外，真要採用 Surely You're Joking, Mr. Feynman! 那種不負無責任法，我得說通常不恰當，還是別這麼搞吧。
#24 我越看越不理解，相較於他在其他處事上的達觀，タイラー何必如此消沉。在這話中タイラー因為崇敬的ハナー元提督去世，發現就算生前風風光光，但只要死神手一揮，什麼都沒有了。想想作者的意思可能是說，功名榮耀金錢愛情，個個都是生不帶來，死不帶去。因此快快樂樂長長久久才是贏家。既然軍隊是個這般任人差使魚肉的位置，那就不如歸去吧。這樣解釋的話，我就能接受了。
ミフネ中将說，在陳腐的組織中，很久才出一個的獨特思考者才有價值，而タイラー或許就是這麼個讓人看不慣的傢伙。他說的是範式轉移嗎？

TV 版戰鬥時，以及最後三集大量使用的古典樂，看起來很有銀河英雄伝説、星界の紋章的味道。本作也成了後來一些動漫作品致敬的對象，或是該說這些題材千古共通？像是與敵軍公主之戀，星界の紋章也有。而戰艦成員的故事，我不禁就是要想到機動戦艦ナデシコ。

這系列曲子有些佳作，不愧是川井憲次。但特別編ひとりぼっちの戦争OP 船乗り算是我覺得最好聽的了。

OVA シリーズ TYLOR THE IRRESPONSIBLE CAPTAIN#1 16歳の法則提到アザリン身為皇帝不能自由的無奈，以及戰爭不能消滅的憾恨。確實，當個不是獨裁的決策者，沒有我們想像那麼能為所欲為，尤其像アザリン這種非自願出來的。但既然是負責人，還是有責任要為下面的帶來幸福啊。只能說任重而道遠，做領導人實在不輕鬆。關於戰爭，之前已提過許多。這種內耗還是少興為妙。
#6 晴れたらいいね・2中提到，ヤマモト大尉一直景仰的教官コグレ大佐因為戰時先讓船員避難，自己最後走而壯烈成仁。但掃墓時コグレ遺孀提醒他，當時コグレ是因為要取回航行紀錄才晚一步走。可能只是一心想知道為何會失敗，而沒那麼偉大。我們所推崇的烈士，在其成仁當時，內心卻不一定真的與我們想像的相同。或許如同劇中所述，在手忙腳亂中，其內心所想的只是要怎麼過眼前這一關。或許面對極大壓力，甚至已亂了手腳，沒那個意思卻犧牲了。不是當事者，不一定理解當下的情況。而對於中心之外的人們來說，或許當事人的「象徵」、我們以為他做了什麼，會比他真正的想法重要。

這一系列我基本上當消遣用。還滿好看的，不自覺就結束了。

ブラック・ブレット

只看了動畫版。神崎紫電營造出的氣氛，讓我聯想到片山憲太郎的紅。除了較多著墨於角色的心理，還比較沉悶。紅還 OK，不過本作似乎就沒那麼吸引我了。

ログ・ホライズン (LOG HORIZON)

猶記當初剛看到這作品，第一感覺是這題材與 SAO 太像了。都是玩家突然被困在遊戲中，卻具有身歷其境的 VR 體驗；兩作還都特別強調食物無味，需要一點技巧才能增進風味。不過這麼逼真的 VR 在真實世界中，可能還得一段時間才能看到曙光。我想若真有這種機制出來，某種角度看來好比擅自使用他人頭腦來當 CPU 做計算；即使身在其中的玩家不會這麼想。
雖然題材的基本設定與 SAO 相同，但本作有些變化。SAO 對愛情以及主角最強的部分著墨較多，這或許使年輕人會更有興趣看。對於 VR 以及科幻部分的設定，我的心得都寫在 SAO 中了。最大的不同是本作作了某些設定，使遊戲中的世界更接近真實。例如「職業スキルの拡大解釈」使玩家可採用與現實中相同的步驟與方法，達到在現實中能做的事。只是由於只有指定職業才能做相關的事，因此職業可說是被限制了。舉例來說，劇中並未說明程式設計師應該屬於哪種職業，或者職業會不會自動新增出來。這或許得更擴大「職業スキルの拡大解釈」才行。另外，遊戲中應該可以應用 system menu 的功能，創出現實中不可能的能力。最起碼這功能使他們天生能夠無線通訊，以及對他人身體狀況的探查能力。另一項特點是 NPC 也會獨立演化，並大幅影響故事劇情，這使故事增加了許多趣味。主角シロエ認為應將升級（森羅変転）過後視為另一個世界，不拘泥於過去的現象與規則。相對於 NPC「大地人」，冒険者才是異類。這些都是在 SAO 中未提到的特性。
解決掉之後，才發現下個月就要播第二季了。本來是看 BD 都出了，應該已經完結，因此才隨興撿來看的。看來打錯如意算盤了啊。不曉得甚麼時候才會回來看第2シリーズ了。

精霊使いの剣舞

斷續看完這部動畫。本作還是お約束の（千篇一律的）主角最強+後宮劇情，之前已經提過太多太多，到現在已經血も涙ももう出ない…一點感覺都沒有了。只是為了別船過水無痕，還是紀錄一下。
這部的原作約在動畫開播前半年左右吧，翻覽過一陣子。好比是明明知道沒啥意義的遊戲，卻不自覺、又無法自拔的玩下去。明明時間已經花了，實際上卻完全沒有感想，純粹僅是滿足慾望用。不是說志瑞祐行文技巧不好啥的，只是已經過了那年紀，還要擠出啥感想也太不容易。話說小說大概也才費一兩晚上，就第一二集加上最新一兩集翻翻，所以成本上倒還好。近期又補了第13巻前後，發現直接看 Wikipedia 還比較快。
主角カミト就不說了，相較於作中不太夠立體的腳色，劇情以及世界觀的設定還稍稍微有變化點。那來自異世界的暗闇（異界の闇）讓我聯想到伝説の勇者の伝説的設定，不過鏡貴也的似乎還高明一點點。我最有感覺的是愛在心口難開的女主角。並不是因為クレア比起ゼロの使い魔的ルイズ有多出什麼特點，在我看來他們一樣的平板。而木戸衣吹的聲音聽來竟也與釘宮理恵相去不遠。只是當見到 #10 クレア生氣的場景，我突然湧起一股感傷。以女孩子的角度來看，說不定要大罵カミト不懂女人心、思いやり。但我心中浮現的卻是車輪の国、向日葵の少女的さち，寧可自甘墮落也不願意改變自己，就像是引きこもり般。這樣子的人若是未能經一番寒徹骨，恐怕屍骨無存的機率還高些。這些年看過了比例如此高的ツンデレ，像此般口是心非、動不動就惱羞成怒的傢伙看太多，反而使人有種うんざり感啊。太過偏執，到最後受苦的終究是自己。雖然愛情故事中，這類型女主角總是可以找到愛他的男主角，但現實可不是這麼回事。多數真實的ツンデレ，最痛苦的大概還是自己吧。年輕人可別被文藝作品誤了。

魔法科高校の劣等生

這部原作從滿早前就開始看了，看得還比精霊使いの剣舞認真，有幾本都翻到尾了。本季大概也就追這麼兩部，早早把它結束掉了。以現在的聽力，熱核融合炉那段還有頗大問題，得配合小說版看一下。
本作不以後宮見長，即使有部分女性腳色不時對主角拋媚眼，達也本身因為設定之故，也沒辦法搞出軌。而且對旁系腳色的著墨比精霊使いの剣舞深入，較其他許多ライトノベル均衡點。後來進入二年度の部，更整批換了人。不過即使看那麼多，當然依舊沒有感想。畢竟年紀大了，想說的要不是之前已提過，要不就是已經沒有年輕時那麼容易傷感。何況這兩部都是當消遣用的。
關於本作主角，我倒是頗為讚賞其達觀冷靜（不說這種冷酷也是因為設定之故）。雖然無過度欲求，該做的事硬是做到好。若有這種有能的下屬，長官應該也會很滿意吧。相較於許多衝動型的主角，我還是比較偏好這種的。即使與風の聖痕的和麻相比，連孩子氣一面也沒有的達也還是略勝一籌。
雖然達也還是那種最強型的，我幾乎感覺不出他有啥缺憾；說他是「劣等生」根本是為賦新詞強說愁。但「制式測試無法測出真正實力」這構想該不會是從 IQ 得到靈感的？IQ 無法準確測出一個人所有的資質，因此也無法準確預測一個人未來發展。劇中的甄別制度似乎也有類似的紕漏。無論如何，因為達也實力之強，只要有他在，幾乎都可以安安心心看他輕鬆勝利到最後，所以看起來當然是心曠神怡。實際生活可不能這樣的，寝言は寝て言え。
關於女主角，竊以為真由美的造型比深雪更充滿吸引力啊，個性也圓融得多。而深雪的聲音也過粗，本以為是能登麻美子，在乃木坂春香の秘密中的表現頗類似；之後才發現是早見沙織。還是花澤香菜嬌多了。只是要和其他作品相比，深雪懂得遏止慾望、克制情感，不過分わがまま，深雪算是贏過不少了。ヤンデレ（キモウト）ですけど。 昨晚大致從頭到尾複習了一遍。前幾禮拜還看了最新的16巻 四葉継承編。主角司波達也在第一部入学編中，認為沒能力卻硬要獲得相同的待遇是不合理的。因此不同意壬生紗耶香及反魔法国際政治団体ブランシュ排斥魔法的主張。

司波達也 誰もが等しく優遇される世界。 そんなのはありえません。 才能も適正も無視して平等な世界があるとすればそれは誰もが等しく冷遇された世界。

我想要完全抹煞有能者的特殊待遇當然是「不自然」的。畢竟人們人知的基模是較大的努力應該導致更好的成就，因此也應獲得較佳的待遇。但我想先天的能力確實也應該納入考量。我們亦無法忍受有能者浪費才能，擺爛說「過得去就好，我的能力何必拿出來造福社會」。在這一步 Justice §07-2 提過之 Rawls 的 A Theory of Justice 已經有很好的闡釋。因此拒絕結果均等固然有其道理，卻也別忘了有能者必須善用能力的責任；以及就算有不同待遇，也不可過頭，而應該視其努力程度以及成果而定；更不可使人（太多人）達不到基本的需求。而這幾點很容易被人們忽略；許多人光提權利，卻忘記了這些享受所附帶的責任。
話說小說假如熱度不退的話，搞不好接下來還會看到動畫第二部也說不定啊。

最近、妹のようすがちょっとおかしいんだが。

這部的漫畫原作，大概從一開始（2010 年或 2011 年）就追過了。自其中對兄妹間心理糾葛的題材選擇，以及心理戲劇情的描繪手法，依稀可以嗅出作者身為女性。因為沒有完結之故，過一陣子就放著了。這兩三天趁機把動畫看過，不過沒花心思，也沒特別引起我興趣處。留意到的寥寥可數。
日和為了成佛，找上美月憑依，時不時與美月交相控制身軀。動畫中 #4 美月發現自己對於哥哥夕哉（以及其他人）的態度過於負面，因而傷害了他們。經仔細考量後，竟發現對周遭每一個人來說，換成樂天、向前看的日和，似乎大家會更高興。自己根本是いらない子。搞不好許多人認真思考一下，真會發現若是換成另一個更正向積極的人格，自己可能會是不被需要的那個。對於人格發展已經比較固化的成年人來說，這種狀況都已經很吃力難耐了；就年輕人來說，不被同儕接受、自己生存於世上沒有意義，自然更是極大打擊。雖然世界上充滿許多不同品格的心靈，能使世界多采多姿，但充滿光明與幽默、能開得起玩笑的畢竟還是比較能與人打成一片，也較受人歡迎。就算夕哉說不必刻意迎合人，能做好自己也很不錯；但對於美月正向的改變，還是覺得這很棒。而其他人終究只能以「人生在世，只要不是做了眾人不能接受的事，每個人都有權與他人平等的活著」這外力強加的規則來維護這樣子的人生存的權利，而不是打心底如同偶像般歡迎並認同他們。人與人的相處是有親疏的，我為何要把自己的熱臉貼在你的冷屁股上？能不管你就很好了，怎可能還來跟你相知相惜呢。這是人世的真實。
但這也提醒了我們，很多時候從另一方面來看事情，能得到更好的結果。例如 #11 的場景；見到心愛的人與另一個女孩子在一起，可以當場退卻，卻也可以急起直追，想辦法弄到手。負面的想法容易導致悲觀的人生，但鍥而不舍的追求幸福，最後人生無怨無悔、心滿意足的機會自然就大些。雖然天生的陰暗性格可能不容易根除，但起碼可以做相當幅度的改變，進而達到更美好的人生。人生本來就沒什麼過不了的橋、繞不出的路，更多的是心態問題。抱持有這點體認，才能走出死胡同，人生過得快樂點。

氷菓

走馬看花略覽完畢，動畫 22+1。雖然有不少推理內容，卻發現有些線索是邊解說才邊浮現。也就是說，不是身為劇中人物、熟知故事背景的觀覽者們，不見得能靠著已揭露的線索推論出真相。撰寫這類推理性質的劇本，這一項可能是需留意的要點。
比起推理，更令我關注的是折木奉太郎的偽「省エネ主義」，與千反田える身為名門後代所自覺的責任感。
折木自認是能不做就不做的人，但卻拗不過充滿精力（好奇心？）的える，被える拖著跑。他在劇中多次被迫再度確認自己的「節能主義」，卻發現自己並沒什麼堅持或不懈的毅力。簡單的歸結，他只是懶而已；可以說能當引きこもり，他不會主動要跨出房門。但卻也沒意志力死守底線。雖然有推理論述的能力，亦因此沒能大鳴大放。まあ、我覺得這也無啥就是，只要他能夠自力營生。何況我自己某方面來說，也是一介節能主義者。
える在最後 #22 對自身立場的理解、潔身自愛（包括 #20 える表示不希望造成誹聞），以及對地方所負的責任感，倒是挺使我欣賞的。上位者本來就有其所應負的位高責重，權力不是可以拿來把玩的工具；而僅僅是為了達成對眾人來說最好的結果，方不得不使上的雙刃劍。える既非浸淫於擔任下屆領導者的志得意滿，亦不對所處土地自視過高；即使知道未來的路漫長艱難，卻表現出願意為鄉親奉獻的誠心。這點可說是難能可貴的。不過他對折木說的那番話，

千反田える 見て下さい、折木さん。ここがわたしの場所です。どうです、水と土しかありません。人々もだんだん老い疲れて来ています。山々は整然と植林されていますが、商品価値としてはどうでしょう？わたしはここを最高に美しいとは思いません。可能性に満ちているとも思っていません。でも……折木さんに、紹介したかったんです。 #22 遠まわりする雛

讓我有種希望拉折木進來的感覺啊。折木其實也知道最好的回應，「你的那個願望，讓我們一起來實現吧！」終究還是出不了口。畢竟這與他的做人原則差距太大。就我個人的看法，人固然會改變，可惜我實在看不出折木能下多大的決心。因此要我猜測兩人的結局，我只能說える應該還是會選擇一個天生就具備積極性、能主動和他一起造福鄉民的伴侶吧。就算硬要選折木，恐怕也會好事多磨。雖然這種說法令讀者感到失望落魄不敢苟同，尤其是像小弟我一般、將自己投射在男主角折木的；卻也是這世界的真實。要怎麼收穫，先怎麼栽。人會成為自己日以繼夜施行不輟的那番樣子（參照 The Secret）。不夠積極主動的，相對較容易被淘汰。而一旦養成某個習慣，之後要做大幅度調整，若非是瀕死體驗一般的晴天霹靂（參考 Life After Life），卻又太過困難了。因此，要是還懷抱年輕的熱血澎湃，為了不讓青春留白，還是得自己多跨出幾步、累積實力抓住機會吧。
本動畫這結局使我不禁要產生「咦？這樣就結束了？」的意外感。不過原作似乎也還沒完結的樣子。

神のみぞ知るセカイ 女神篇

略看了神のみぞ知るセカイ 女神篇（第3期）。這部漫畫打一開始就接觸過，不過沒力追下去，因此僅斷斷續續略看，大致曉得其流れ。對許多作品，我大概都處於這馬馬虎虎的狀態，如另一部哥哥同樣很厲害的電波教師。最後也僅止於知道，主角桂木桂馬選擇了小阪ちひろ似乎造成一些讀者的不滿，如此而已。
從原作與動畫中都可看出來，在ちひろ與高原歩美的「攻略」過程實在有些めちゃくちゃ。依我的猜想，應該是「有戀愛的感覺」，親吻後才能達到最高的愛情值；有點類似最近、妹のようすがちょっとおかしいんだが。。但在那種混亂（精神不專一）的情況下，我很難想像歩美真能感受到什麼幸福。
作者若木民喜看來既沒有匹敵To LOVEる -とらぶる- ダークネス原作者敢大聲宣言「ハーレム計画是讓眾美女都幸福的最佳途徑」此種魄力，直接讓還記得交往過程的女孩大家一同；也沒能像十年歌詞十年之後　我們是朋友　還可以問候　只是那種溫柔　再也找不到擁抱的理由　情人最後難免淪為朋友所描述那般終於分離。在我看來，最後選擇ちひろ，卻有些因為ちひろ是裡頭一番報われない的補償心理。但光是贖罪心態，無法成就完滿的愛情。因此，這樣的安排合適與否，我想是可議的。

シドニアの騎士

這部劇情算是近期較具可看性的；雖然說道其內涵，沒怎麼能打動我就是。本作同樣打一開始連載就接觸過，但因為不想追，後來就放置了。這次連看兩期，發現儀表板上似乎有不少無駄な（無用的）設置啊。此外設定上也有些不太容易理解，或是怪異之處。例如我不太能了解掌位的意義。像是在甚麼情況下，兩百多臺衛人才會比單騎行動更有效率呢。就算是為了求穩定，但以 #12 在奇居子裡面的表現來說，似乎單騎也能操控得很好啊。
這部的專業術語以及內涵比較多，光用聽的，每集還是會有超過十幾二十句關鍵臺詞猜不出來。此外，繪圖上採用了 3D 技術，覺得有時腳色的動作較不靈活。

アルドノア・ゼロ

稍看了一下 ALDNOAH.ZERO 至 #5。雖不致不好看，但沒動力看下去。主要的感觸在 #3：若是ニロケラス的「次元バリア」真的能吸收物質的話，周邊的空氣也應該會被吸收，當會有風的流動。此外，也應該看不到如此鮮明的形體才是。
以地球人的弱勢地位來說，就算締結了停戰條約，對方總是能以莫須有的理由或是手段來提起開戰的大纛，只要時間夠長。まさに袋の鼠、人為刀俎我為魚肉。因此若身為地球居民，或許更務實的行動是為不知何時會來到的戰爭做準備，買股票囤積錢不如想想長期維繫生存的辦法。

ZETMAN

算是完整看了 ZETMAN。這部的劇情頗為入力，腳色特點該說是理性而大多有著向善的信念，較少因衝動不能自已的。漫畫版原作也鋪陳得不錯，桂正和本作題材相較於電影少女、Is̎，使我獲得的舒適感大太多了；正好比我在 MONSTER 那時的驚豔。会長天城光鎧就算話說得再難聽，還是為了驅逐危害人類的怪物與贖罪，背裡沒有啥陰謀。而主角ジン更是冷靜而能顧全大局，與動不動就感情爆走的一般坊間主角大相逕庭。也因此劇情更吸引我。不知為何，此作與デッドマン・ワンダーランド在我嘗來有種類似的氣味。
前半提到了個議題：人人都該路見不平、具備道德勇氣；不應該見死不救、怯懦並裹足不前，這種行為正是造成庸俗的邪惡的主因。但人們為何不敢挺身而出？其原因倒是很簡單的：就算當下主持了公道，長期看來這樣的個體卻很容易失去性命，更甭提要留下子嗣，演化上屬於弱勢。而認真要貫徹正義的鐵拳，還得要考慮當出頭釘逞了一時之快，自己卻會失去更多東西的風險。願意這麼作的，說白一點就是傻蛋。因此縱然理想高遠，能實踐的卻是極少數。遇到欺凌，袖手旁觀的路人總是比較多；能掩面無視的已屬上品，沒跟著踢被害者一腳就很不錯了。很遺憾的這才是現實。
主角之二コウガ正是個嫉惡如仇的傢伙。但他的力量還不夠，因此總是碰上該救哪個、該怎麼抉擇才對的問題。關於該怎麼選擇比較好，我現階段的見解是，應當以整體的幸福為主。細見人生的意義末。比起光是除惡務盡，更為重要的是以人為本，使人幸福。準確地說，對象是所有有情眾生。和解、達成共識相對重要，更何況在這沒有絕對善惡的世間。#13 所謂人間性，指的應該是同理心吧。本來維持世界的公平性就不是最重要的事了，要不我們該殺掉所有無尾熊以維護桉樹的公道嗎？雄獅殺了前任獅王的孩子是不道德的嗎？人情，才是我們更該注重的評價標準（見說佛）。劇中的主題不少，這邊就不一一提出、深論了；在我看來拿前述這標準還算是頗好用的。

東京レイヴンズ

這部也是劇情導向的。之前斷斷續續看過一小部分，這次倒是幾乎從頭看了一輪。主要是劇情還好，倒不是有啥內涵。主角的無敵潛力當然還是要素之一。相較其他相關題材的動畫，陰陽師決鬥的場面布置得還滿華麗的。本作的日語聽來還是有些困難，未能全解。

ISUCA-イスカ-

看了10+1話。雖然沒啥內涵，為劇情取向，但劇情也有些弱而紊亂。主角們似乎打得很辛苦，而這女主角島津朔邪的ツンデレ性格，在看過太多而厭煩後，也使我不敢恭維。

グリザイアシリーズ

一次將三作的動畫都看完。與一般常識的動畫劇本不同，遊戲的劇情常常會有些較為脫線的演出。若是再加上高潮起伏的劇情，以及王道的「經過不斷的奮鬥努力、越挫越勇，最後享受甜美果實」，成就的自然是賞心悅目的作品了。不過這種東西真要說有啥感觸，還真已麻木而不知該提出什麼了。

七つの大罪

費上兩三天，看完了動畫版。悠木碧那舌足らず的運舌法聽來頗奇妙。之前在其他作品也聽他這麼用過，印象較深的如魔法少女まどか☆マギカ、百花繚乱 サムライガールズ。本作該算是給青少年看的，包括那招式還附加名稱、以數字表示戰鬥力的作法、除了極惡之人外不會出死人等，都是目標針對低年紀觀眾的象徵；恐怕不應該是我這種老人該耍幼稚、再碰的東西了。感覺這樣子看動畫，沒啥心得產出，過幾天就忘記看過了什麼，其實該算是浪費生命。ま、會看下去應該是本作一邊維持主線（不時暴露一下主角們的過去，並連繫成單一故事。），又一邊不斷發生新事件；主角那達觀態度又有能的地位使我心曠神怡、跌落舒適圈之故吧。說來總不是好事。 補到了最新的16巻。動畫的進度到原作第13巻，惟原作畫面有些雜亂且不夠細緻啊，動畫好多了。連劇情似乎都屬動畫更有條理。

銃皇無尽のファフニール

本作主角能以記憶換取力量。這ネタ在許多遊戲劇本中都用過，不過本作中犧牲既不明顯，後來在原作中甚至還復原了。主角還算頗紳士的，總之還是後宮樂園型劇本。

空戦魔導士候補生の教官

上個月剛完結的動畫。主角依然是女たらし，然後實力（武力）深厚。不過這次不知是劇情與事件安排還是斷斷續續拖過久之類的，感覺上看起來沒啥吸引力，反而還有不少過於甘い而想找碴的點。

ゲート 自衛隊 彼の地にて、斯く戦えり

不知不覺又看完了一部，這是第一季。本來沒啥好感，不過看了一下，發現好像還有些趣味，或許是由異世界與當生活的關聯而生吧。只是，邊看卻一直有想黜臭之處：拿當前的科技打異世界原始武器，之前ゼロの使い魔也有類似的設定。在 What Technology Wants 提過，科技特異點差距過多的兩方，當然沒啥好戰；說難聽點是屠殺。真正的戰爭可不會那麼順遂，要拿這樣來自爽，不過是オナニー。例如想想，若是外星人來打我們，身為地球人的我們自己會成為怎麼番景象呢？不用提那麼遠，光美國人對上本島民就夠恐怖了。只是，既然都要強壓地頭蛇了，不如想像拿未來一點的科技，起碼得有雷射槍與資訊統合吧，這樣玩起來也才更有勁點。
另一個議題是文化衝擊，包括對人道行為、完善制度的制定。身處不同發展階段，自然會有不同的文化認知與進程。例如我們現在更注重人命，甚至動物的生命。但我們的環保意識尚且不足，這就好比我們看大陸客，或是歐洲看我們；更甭提要拿一兩世紀後的道德標準來看現在的我們，想必如同原始人或不懂事的孩子一般野蠻吧。只不過這本來就是天經地義，當前的我們也沒有足夠的訓練以及習慣，以實踐那般高尚而成熟的生活態度。只是假以時日旁人都這麼做了，那我們自己也會這麼變化的。此外，若真遇上劇中「通往另一相似世界之通路」這種情形，我想應該會有研究者搶先想做田野調查吧。
動畫的人物設定（面孔）較小說與漫畫好多了，只是到 #12 也不過播到原作炎龍編未完的部分，看來就算明年初第2クール，也不過到原作的四五分之一吧。 GATE 第二季也結束了。本作越看越覺得是對自衛隊極好的宣傳啊。只是其劇情總覺還是有些問題。
#1 在不熟悉異世界地質的情況下，僅僅據獸人的預感就要求進行如此大規模的避難活動，在我看來頗為冒險。連在地球都可能因為光靠動物騷動就預測地震而被批評了，更何況在人生地不熟，不甚了解的世界？若是沒發生地震，該如何善了呢？不過作者看來還是給了糖吃，真地震了。由異世界有地震，#5 甚至還聽說有火山，意思是地殼還活著；或可推斷這世界有板塊活動，進而猜想這是顆星球？
#5 討伐炎龍的一段，本來想找碴洞窟中能用無線嗎？不過後來確實出了問題，只能說是主角伊丹耀司設想不夠周到。無論如何，如前述自衛隊的五例在劇中實在威風。只是回想到過去電影中許多連現役世界最強戰機，F-22 都只能被打著玩的外星人、變形金剛，看到這部動畫中自衛隊大展身手，不禁覺得這強弱設定反正都導演編劇說了算（包括本作以及其他電影）；他們要強則強、說弱就弱，我們的理智也只是被操弄著玩的。
後半說難聽點，是自衛隊玩弄帝国的經過。早在 #2 伊丹於對方皇帝家客廳痛扁人家小孩當時，就覺得這已經過於放肆，這怎麼看都是宣戰布告啊。以國家交涉與外交方面來看，不會太衝動草率了嗎。至 #11 變本加厲，態度實在囂張啊。做得太過火，不尊重他國主權的話，問題可是會很嚴重的。攻城規模過大，且造成對方傷亡的話，恐怕不容易給出個合理的交代吧？總覺得以閃電攻勢直接針對使館領地空降，並採用鎮暴用的非致命性武器會比較保險。另一方面，真心不計手段要遂行目的的話，不是搬出機關槍比較有效嗎？劇中出現機槍的場面沒幾景，而步槍太弱了。此外，我也頗懷疑若是拿弓箭或投石機齊射直升機，是不是也撐得住。
總之這部既牽扯進自衛隊這種現實性的存在，尤其所有戰爭場面都搬出實際的武器、在日本這方拿掉了所有 fantasy 因素，加上是國與國、世界與世界的關係；既要求真，那就該謹慎點。要不把自衛隊與所使用的武器這些過於現實的要素拿掉，應該也不至於違和感那麼重。

下ネタという概念が存在しない退屈な世界

雖然覺得本作有些無厘頭，對於本作的腳色與鬧劇情節也有些不敢恭維；但還是得提一下這算不上是主角最強的作品。我想，本作想說的主要有幾項。一個人的正義，在另一個人看來可能不以為然。任何事物，即便是良善的，矯枉過正就不好。物極必反；所有的藥就算不都是毒藥，但連水喝太多都可能水中毒。因此強制他人信服自己的正義是不道德的。
這些都是老生常談。事實上人們的價值觀不存在絕對的善惡對錯。問題在我們能不能接受所處體制的規範。當無法接受就得嘗試改變之，其方法前文已述。當盡了力仍無法改變又不可容忍，就只能默默離開，這也是之前多次提過的。而怎麼樣制定出大家能接受的規範，可能才是本作終點線後延伸出的道路，而這依然是之前談過的議題。

境界のRINNE

相較於近期我所選、所看的其他動畫，本作劇情安排較生活化，趨近普通人情；而不光是持續一較高下，然後表現男主角能力之強，以及受到女性喜愛。本作在這方面的鋪陳高明多了，也因此我還頗期待明年春的第2シリーズ。本季優秀作品較少的樣子，本作在我心目中名列前茅。然高橋留美子之前的作品就常常有這傾向了，尤其是人魚シリーズ、高橋留美子劇場等。比較可惜的是由於傾向短篇單元劇，主線、或說長線的鋪陳就略顯不足，較為拖戲。
與之前的らんま½與其他高橋的作品類似，本作於男女主角的愛情上著墨甚多，比起一般作品也更深入，而不單是平板的「女孩們沒足夠堅固的理由就愛著男主角」。真宮桜與六道りんね兩人都愛在心口難開；即使有其他腳色的進攻之類試煉，由於還沒燃起熱愛、不到能卿卿我我的地步，未能確認，也因此就說不上相互牽制、明言要求對方忠誠。但同時又在意對方的一舉一動，會因此心生動搖。そして二人とも、素直。不若らんま½或うる星やつら男女主角那劍拔弩張的相處過程，這兩人由於其本身都相對理性、更懂得著眼大局，因此頂多不過是隱隱表現出不滿與賭氣。雖然尚未做出承諾，但りんね對鳳的攻勢極力撇清，這點是維持關係的要項。桜雖有疙瘩，卻也能不流於激情，且能適時解開心結。雖然我覺得若此情要長久，桜應該要能更信任りんね一些。（見愛情）
本作主要的声優表現也多不錯。雖然我覺得井上麻里奈演出桜的聲音太過冷靜，有點像能登麻美子的乃木坂春香；起伏就是不夠。不過聽過他在 #19 りんね危急時的表現，感覺這種「何事にも動じない」當作特性來說，倒是演得很好啊。我幾乎得這麼說，井上的戲路比能登寬多了。

境界のRINNE 第2シリーズ

本作不愧是老少咸宜的動畫作品，不但附加兒童教養（良い子は真似しないでね），還常常聽到狀聲詞直接用嘴巴說出來。雖然對象年齡層底限較低，相較於近一兩年我所看的其他作品，本作劇情還滿有趣的。不過還是老話一句，這只代表我挑作品的差勁度，並間接展現我個人水準之低罷了。
本作中的超度法，大概都是使亡靈滿足、解開心結等。我想到其實對一般在世的、周遭的人，其道理亦同。若想要與人和睦相處，就應該深入了解對方的想法與立場，盡可能找出使對方與自己都滿足的出路。要說不能接受對方的做法，大概也只在以對方的角度來思考，也只能說是枉顧他人、說不通的時候。

冴えない彼女の育てかた

雖然描繪的是二次元背景下的日常故事，不過類似這種こみっくパーティー的情節我實在沒啥興趣。記得當時雖耳聞こみパ受歡迎的程度，卻也沒能玩到最後。至於本作的設計，例如標題與內容（標題除了表示要徹頭徹尾改造「缺乏特點」的恵外，還是サークル的2作目。）這種無須贅言的就不再多提；不知是不是碰過太多或者已經不是那心情，我其實對腳色之間的關係，以至於 cherry blessing 的設定都不怎麼感興趣啊。倒是在人物設定上，恵的平穩個性有些搔到我的癢處。除了安野希世乃配起恵來頗為四平八穩，更因這腳色有種剛剛才在境界のRINNE女主角桜身上看過的處變不驚，連面對過度大驚小怪、又侵犯個人領域、說話還毫不客氣的男主角倫也，也能輕輕鬆鬆四兩撥千斤。只不過我總認為，真明智的話，恵不與倫也扯上關係會少點辛勞；就算丸戸史明將男主角設定為在企畫上略有才能，但對這傢伙的暴衝個性我不敢恭維…

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オーバーロード

這種將遊戲轉化為真實情境，「活在遊戲中」的劇本與異世界転生類似，都是近年來異軍突起的新設定。更有名的還有早就動畫化的ソードアート・オンライン。本作較為不同的是遊戲將結束營運，主角將收入 ⅓ 投入，耗費大量精力所達成果也將隨之煙消雲散。最後還只有主角一人在ギルド內緬懷過往。於是在預定停止時間過，只有主角直接轉移到異世界。雖然耗費大量人生的結果到最後只剩見送る的分，這點頗令人感嘆，但我想人生其實也就是這樣。今天不說玩遊戲，真實世界中我們所構築的關係以及成就，其實也不過是人生劇場中一齣齣的好戲。若有死後世界，我們同樣是這樣子來懷念過往吧。因此要說遊戲中的成就無法在現實世界中產生效用，因此不值得，我對這理由並不贊同。但之前也提過，若非要以現實中的行為品頭論英雄，那最後還真得落實到現實中才行。
至於本作主角，多少算是有著身為領導的自覺，不過本作整體來說總是以劇情取勝，因此除了較為艱澀的行文，內涵面似乎還不若ソードアート・オンライン豐富。至於在腳色設定上，本作也是動畫相較於原作更美觀的案例。

オーバーロードⅡ

第二期 #1-5 從侵略リザードマン開始。聽說ナザリック主角集團後來越變越像魔王，因此一準備好就掠奪他人也不是不能理解。但是這種劇情假如站在被攻擊的一方來描寫，還把這些有情眾生形容得有血有肉，那麼主角們就會變得暴虐無道了。 後半相當於原作王国の漢たち 2巻，這部分劇情比較緊湊，也比較側重主角群視點，因此就比較沒那麼尷尬了。

オーバーロードⅢ

由於剛剛看完庆余年這本小說，再看這部動畫總覺得臺詞有些幼稚，例如還需要特別說出來、提醒讀者一些事態、腳色間關係之類的。腳色個性偏單純，沒考慮到人們在受到壓迫類的情況下很容易屈服，不會堅持無謂的正義(#11)。
好一段時間沒看日本動畫了，感覺聽讀有些退步，加上看的時候精神不太好又一心多用、早已忘懷第二期的劇情，有些部分甚至聽不太懂。

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六畳間の侵略者!?

之前在こなたよりかなたまで就接觸過健速的文風。不過如同虚淵玄，部分遊戲作家近幾年來有的向ライトノベル以至動漫畫原作者偏移。本作在故事與情節鋪陳上算中上，我比較偏好的是兩千年前的古代部分，可惜健速行文較缺乏陣密與嚴肅感，有些鬆散。同其他許多改編作品相同，動畫畫風比小說原作好很多。

トリアージ X

本作的腳色都把所在組織「ブラックラベル」視作安身立命之處，因此雖然各有各的強硬個性，也各有各滄桑的過去，向心力頗強。特別的是ブラックラベル專門把危害社會的惡性腫瘤，也就是法律無法制裁的壞蛋去除。我想這判定何為惡人的選擇實在不好做；主角三神嵐曾在最初要以讓制裁對象自己選擇要自裁，或者讓他動手，不過之後基本上都遵循「頭頭望月正宗決定是黑的那就是黑的」之模式。雖則因為他們動手的對象偏差值都頗大，因此爭議較小；但若是他們能力加強，能制裁的人變多，我想難免會出現「不是每個正義之士都同意該制裁此人」的現象。一個好的社會體制，應該盡可能避免需要這種組織存在的必要性。只是以當前人治社會的發展來說，要如此完美還太過困難了。

鬼姫 VS

同樣是當初就追過，之前看過大半，昨晚才完結掉全4巻。只可惜林達永於青い涙那時尚有點文以載道，現在則幾乎以服務眾玩家（サービス）為主了，又轉得有些彆扭。我還是看得頗歡樂就是。

落第騎士の英雄譚

本季第一個吃完的動畫。不知是年紀大了還是怎的，雖然同樣是青年向作品，看來卻有些苦痛啊。本作主角黒鉄一輝可說是正人君子，しかし青い、太青澀太熱血了。真實世界可往往不是光靠毅力就能撐到最後的。本作主題與腳色常常還在為人生比較早期的情緒所苦惱；雖然這也很正常，該說我自己不知長進，都長這麼大了還在看這種為少年準備的劇情就是。不過相較於一些單單賣肉的，本作可說已相當有料，裡面包含一些東西可以討論。惟多在幾年前論述過，這就是人生吧；總有一天該經歷的。至於女主角ステラ・ヴァーミリオン這動不動就暴怒的，那更是…堪忍してくれ、ツンデレにはもう疲れたよ。

#8 綾辻絢瀬 的往事與心態，我以為力量本身是不分啥高不高尚的，就如同菜刀沒有德行好壞，只有利或鈍的差別。有高尚卑劣之分的是品格。就算作中不明確解釋，也該讓某個腳色暗示一下，而不是直接忽略過了。
#11 關於與人交往，包括愛情與交友的責任，在之前遊戲的評論中已經提過多次，不再贅言。

本動畫進展頗快，把不重要的都在片頭前跳過了。題外話，羅刹的品格似乎較修羅來得低啊，是不是該調換一下較好？

学戦都市アスタリスク

與落第騎士の英雄譚相同，男主角一開始就與女主角對決，並表現出了更高明的技巧。不過一般說來，正常人之外都是女性（所謂「正常人」指除了帶著光環的主人公之外的同性者），又沒限制男性參加，大規模比分的首三名卻都是女性；那這種比分應該本來就是女性較有利的吧？
本作女主角太多，更偏向後宮。而一些近未來背景設定以及圖案設計，則令我聯想起インフィニット・ストラトス。這使本作看起來除了有種既視感，還有些枯燥。這次播出的僅到第一季，看來之後應該還有續集。惟就內涵來說，還是匱乏了些。 以第二季的劇情，看來本作更偏向團體的聯繫感；雖然男性只有主角一人，而這種情感連結也與情愛有很大的關係就是。整體說來還是老套的設定，加上自創的背景世界以及情節。男主角看起來還算忠貞，即使作者安排了其他女眾，但綾斗說要幫ユリス就不隨便外頭偷吃；只是我個人對好好先生的主角配上主見型的ユリス其實沒啥好感。假使能貫徹始終的話，這樣的配對大概也可能白頭偕老，遺憾的是我個人並非這種性格，自然也就很難帶入、看得賞心悅目。
本作的戰鬥如前述，就算主角占有關鍵地位，但還是需要其他女眾的幫忙，而不光是一個人逞英雄。只可惜看起來有種枯燥乏味感，不是很讓我爽快。糟糕的是星武祭在本作占了很大的比重，所以越看就越…另外實力設定似乎也有點怪怪的，綾斗有時很勇武，有時卻又三兩下就虛弱了。
至於其中心內涵，到這階段其實還是沒啥感觸。或許是親友相互扶持的重要？然而朽木的我觀賞這樣的東西，反而會起雞皮疙瘩…至於ユリス的願望倒還有些趣味。ユリス想藉進入アスタリスク改善祖國リーゼルタニア孤兒院處境，以至國家因受統合企業財体操縱、國內充斥弱勢民眾卻無能為力的情況。但是動畫版並沒清楚分別到底是孤兒院重要，還是國家重要。因此為了一個親友フローラ・クレム，一開始也能放棄參加鳳凰星武祭。作者當然按慣例幫主角們安排了魚與熊掌兼得的結局，因此不必觀眾擔心。但最後就算不得不犧牲小我，我倒覺得若是真的為了國家的人民，也該在所不惜。是以整體說來，本作總算是小家碧玉，說不上是民族大義啊。

ランス・アンド・マスクス

主角花房葉太郎父親花房森是現役且傳說的騎士，他自小就被森視作能超越自己的騎士，交由原排名三位的前騎士朱藤依子訓練。葉太郎雖然資質優秀，甚至被練到會無意識表現出騎士作為，路見不平拔刀相助（對象僅對女性，救助完還會對每一位女孩子效忠……）的「騎士道体質」；但本人因為這種令人害臊的行為而一直想成為普通人。一開始葉太郎救了跌落的財團千金鬼堂院真緒，並住進其宅院；真緒已故的母親結真事實上是使森走上騎士之路，想要保護的對象。故事就在不斷發生的危機中持續，葉太郎藉由拯救伙伴增強實力，最後甚至勝了森。
前面幾話讓我有種「本作是不是想要重新詮釋騎士精神」的感覺，我不自禁的要想起 Don Quijote；不過動畫版並沒深究這種矛盾。故事中腳色們主要以面具來裝出另一個人格；葉太郎以「ナイトランサー」來表示那會做出羞人舉止的個性，其他人則大部分藉此演示理想中的自己。不過故事最後葉太郎認同了這個人格，棄面具而以真面目擔任騎士。本作另一個主題是「騎士要有值得保護的公主，才能發揮真正的力量」，因此真緒一度也決心要成為配得上ナイトランサー的姫。以動漫作品為例，我想 Gundam SEED 中ラクス與キラ，或コードギアス中ユーフェミア與スザク略可展現這種關係的理想境界：大氣度女性指引方向，效忠的強者男性實踐之。不過就算這種例子真的可行，也是特例吧。歷史上有成的上位者，大多是本身就有實力與遠見，還具備大器與高度的社交技巧，因此才有人望，使人願意追隨。而當代情勢更複雜到需要智囊團以研議出最佳策略，並交由多人組成的軍隊以實行。一女一男的組合業已無法應付今日的複雜局勢了。
在我看來，人人都具有願意幫助人的同理心也就夠了；是不是真有必要女性呆呆等著他人來拯救、男性就像無頭蒼蠅般遇到一個救一個，這很有問題。本作重點若是要探討騎士精神，恐怕並沒搔到癢處。將之當作溫馨小品來欣賞，可能更為合適。因之我所看到的，是每個人都應該真誠的面對人生、化解矛盾的生活態度，並盡可能讓現實趨近理想。まあ、雖說作者肯定沒想到這些層面就是，我的解析已經有些為賦新詞強說愁啦。

対魔導学園35試験小隊

初看動畫，第一印象是女主角鳳桜花的聲音太粗了（声：上田麗奈），應該找個稍微細嫩一點的會更好。本作男主角草薙猛同落第騎士の英雄譚一樣算正人君子，不過後宮腳色（女主角群）過多。作中腳色都相互扶持，說什麼你的苦惱一半讓我背負之類的。關於友情聯盟這種東西，最近才在 Games Primates Play 看過，感覺有點熟識；只是沒一般人想像那麼崇高美好、純潔無瑕。

本作一個重點議題是「若至親危及世界，那該護短或是大義滅親」的問題。猛想維持実妹草薙キセキ的生命，這是人之常情；「再怎麼醜也是自己的孩子」。但キセキ不能克制自己以「百鬼夜行」危害他人的衝動，因此兩人本來也很看得開，當撐到猛無法殺得了キセキ時就準備共赴黃泉。我想在可以控制的損害範圍內，確實能容許先別把親人斬了。以人生的意義與說佛所提過的標準，當比較キセキ存活與死亡兩種情況下，活著的時候整體幸福量較大的話，那當然應該讓他活下去。例如キセキ能促使主角草薙猛激發出使全世界都變得更美好的行動，或是キセキ本身其實具有另一種能擊退毀滅性災難、促使萬物平和的能力之類。但這可能需要倚賴對未來不可知情況的猜測，因此具有高度不確定性。
此外這可容許範圍其實意外的窄。舉例來說，假設猛一幫人純粹基於想保全キセキ以維繫親人之情，而不是因為考量キセキ的存在有助於有情眾生——而這最接近劇中主角們的想法——也就是假設キセキ的地位與一般人相同，只不過她會放出致命的瘴氣「百鬼夜行」；那麼在 #12 キセキ無法自制的情況下，若我們是身為旁邊受害的一般民眾，一家大小全死光只剩自己留下來，還能夠說得出「讓キセキ活下去吧，直到猛無法控制的那天」這種話嗎？當你的摯友遇上隨機殺人事件，兇手熟人卻說「我沒有朋友，只有鄭捷一個家人」，難不成你能原諒他嗎。若キセキ的存在真的不會造成更多人的幸福，這時還希望她多活一點，不就有點自私了嗎？畢竟此時要說是「可控制」，但災害卻已經造成啊。因此，作者此時還讓主角說出為了私情，寧可犧牲公眾利益的話語，我想並不怎麼適當。就算沒死無辜的人，最起碼修復災害的錢，應該會用到社會整體成本，而不純粹是這批人支出的吧。

或許因為原作是ライトノベル，還是有部分（平均約一成？）無法聴解啊。

俺がお嬢様学校に「庶民サンプル」として拉致られた件

這部也是之前就略看過部分小說。只不過這次看動畫，到中段後卻一整個感覺就是……虛偽。於是前晚費了點時間草草結束。
從前一兩話，就勾起我回憶中揮之不去的疑問：就算真要「庶民サンプル」，也不一定隨機從一般高中挑選吧。光身旁的女僕不就是普通人了嗎？也可以徵招一般人當女僕啊。假如不把女僕當人看，那此劇反而變成恐怖片了啊。
然後是對一些女性腳色回應的大袈裟有些敬而遠之，以致不忍卒睹：有這麼誇張嗎？這些女角只是因為對從沒見過事物的新鮮感，就能驚訝成這樣；或許因為才剛看過 Games Primates Play，感覺片中的劇情鋪陳完全不像正常的社交關係。乾脆改成所有大小姐都是改造人、機器人或被操縱的人偶，因此不具備負面情緒或「低劣」情緒之類，每個都上演著包著面具、實則內懷鬼胎的獵奇情節，這樣還比較合我的味。
所以結果竟讓我看得有些痛苦了。唉。

ワンパンマン

這部前一陣子看過漫畫，看到動起來的感覺果然不錯。故事主角サイタマ是個一撃必殺的異類，一直為沒有好對手而遺憾。因為知名度過低，加入ヒーロー協会（英雄聯盟）。但他運氣不好，功勞總算在其他人身上，還被誤會實力是假的。
要說本作有什麼議題，大概是 #7 被大家誤會時，主角說「我只是我想要才當英雄」。要行好事該因為自己而做，非為他人而做；這之前討論過，不再贅言。#9 也提到，比起他人賦予的名聲，更重要的是真實的實力與誠實。 本作描繪的是強到一撃必殺後的日子。之前除了動畫，原著漫畫大概看到55撃目。由於主人公戰鬥力太強，不可能每次都由主角自己打頭陣——那樣就沒看頭了——所以只能先由配角纏鬥廝殺、表達敵人有多強大，最後才由主角用普通招式輕易解決。到100撃目左右甚至全以配角們的打鬥為主，主角根本就沒什麼出場機會。
作中也採用了近來較常見的英雄協會設定，可在僕のヒーローアカデミア見到。另外還有61撃目的武道大會。 關於主角為何能擁有超人的力量，在89撃目倒是有提到，說是因為太過努力，突破了人類的極限。不過現實中當然沒有這種可能性。

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新妹魔王の契約者 BURST

本作主角雖然不算最強，但大致上依舊是個比高下強弱的劇本。而且有太多不必要又過長的サービス場景，多到讓人以為這才是主要內容，也不適合闔家觀賞。不過上栖綴人上一部作品はぐれ勇者の鬼畜美学就是這樣了。而內容也了無新意，主要以滿足青年觀眾為主。看看就算了。話說第1期雖然看過，卻連隻字片語都沒有留下。劇情主線有些內幕腳色與設定到現在還沒完全明朗，這倒是比較少見的。

新妹魔王の契約者 DEPARTURES

這次的 OVA 主要講一行人回到勇者故里前的心理決斷。採用番外編一貫的手法，發生小小的事件，但是不影響主線。話說從很早的時候就覺得，雖然這一系列的作品養眼鏡頭從來沒有讓人看到最後一刻，但那只是礙於尺度問題而沒有播出來而已，其實該做的都已經做了。

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聖剣使いの禁呪詠唱

略看。雖然是主角最強物語，卻沒能打動我。而且到處都是用到已經爛掉的ネタ，使我不禁到處跳著看。大概這自以為天下無敵主角的中二病功力也太強大了，一句「思い…だした！」就萬事解決，反則だ！

Z/X IGNITION

這類型遊戲改編的動畫常常為了顧及遊戲本身的劇情，使得動畫本身有些隔靴搔癢的不足感。本作也有類似的問題，為了加到足夠分量，添上了各腳色路線，而實際主線變得頗短，還有些斷斷續續。要深入了解其設定以及內涵，恐怕得玩過遊戲吧，可惜這種媒介也常常偏重吸引人的遊戲性，而不容易抽取出內涵。往往玩到最後卻發覺好像也沒啥重要議題好說的。

暗殺教室

這部作品的主角可以說是同 GTO 或電波教師類似的教師楷模。最起碼就作品中的學生來說，他們都使學生快樂的達到了滿足的成就。殺せんせー使用的方法是「手入れ」，学生をより完璧に磨き上げる。以個人化教學指導，使學生更完美，感覺自己有進步、有信心、有成就，進一步產生自信心。雖然他的用心與因材施教並取得成果令人欽佩，可惜我想一般的老師恐怕沒有辦法達到他如此高效的能力，也就無法達到他這樣的效果了。
關於他為何能夠以超高音速行動卻不造成音爆，以及超高速運動時對一般人來說產生的缺氧現象之類的物理問題，這些不再深究。

りぜるまいん

本作主角因為只對年長對象有興趣，就極度排斥較自己年輕、送上門的りぜる。既然不是生理上的厭惡，要對一個心如此像著自己，又討人喜愛的女孩子動不動就發脾氣，只能說太青澀了啊。然後到最後失去了才想到要珍惜，這大致符合那個時代らんま½之類男主角的口是心非。相對的りぜる總是做正面解讀，這種性格頗為難得啊。健気だね、りぜるまいん。
作中沒提到りぜる製作的內幕，因此主題恐怕不在這上面。聽說本作仿うる星やつら，確實是有些類似。

神撃のバハムート GENESIS

雖然是遊戲改編的動畫，但本作腳色分配較不偏頗，各有各重要的地位。而在畫面上也有些巧思，相較於近期畫面較單調的動畫，較精緻而具可看性。

Dimension W

這部的劇情較多設計，有些吸引我。不過其關於未來的描述就不能說很具遠見，像是對人體到底允許多少比例的機器，這些在我過去的討論中已經算是舊題材。主題也沒有劇情起伏那麼出色。女主角的健気さ讓我想起 SoltyRei，這樣優異的性格就算以人類來說都不多見，雖然有些お節介了。

この素晴らしい世界に祝福を！

這部雖然算有趣，但人物設定，尤其是アクア還可以再美化些，劇情實在無厘頭，看完跟沒看差不多啊。大概因為這風趣內容，才有機會搞到第二部的吧？

無彩限のファントム・ワールド

這部主角一条晴彦會在片頭提到一些小知識，例如 #7 Schrödinger's cat、#8 溫泉的歷史、#9 時代劇之所以令人著迷的原因等，而後再演出相關的劇情。不過主要還是以有趣或溫馨奇妙的情節為主，沒那麼在意內涵。以單元劇為主，因此沒連續追劇一次看完 TV 劇也行。 #14 主題是錯覺，但實質還是サービス啊。

ネトゲの嫁は女の子じゃないと思った？

這部看到一半有些看不下去，那種ダメっぷり讓我回想到中二病でも恋がしたい！。
劇中核心主題之一，一直到最後主角還極力嘶吼的是關於線上遊戲的世界與現實到底有何分別。我想這某方面也可以說是在問網路世界與現實世界的分別。我想既然虛擬世界的人際關係能夠與現實生活分開，當然人們就多出了一個分身的選擇。也就是說有機會以另一個全新的身分生活。縱使我們可以延續原有的行事風格以及腳色個性，但想嘗試新關係的人想必也所在多有。只是在虛擬世界與現實的隔閡被打破時我們或許就不能這麼隨興就是。簡單的說，在兩者分別存在時，虛擬世界與現實當然是不同的，我們可以選擇以不同的風格處事。重點不在兩著有何分別，而是不論處在哪個世界，都應該誠心誠意待人。即使沒有虛擬人生，一個師心自用的傢伙無論如何不會是我們所樂於相處或甚至託付終身的對象。
這部相較於其他動畫，如ソードアート・オンライン、オーバーロード、THE NEW GATE 之類，談了比較多線上遊戲攻略的實務體驗。我個人沒在玩，因此不好說嘴就是。只不過個人時間總是不太夠用，因此仍覺得還是別投入的好。
本動畫女性腳色採用了與電波女と青春男相同的妖豔嘴唇塗色法(?)，也恰好這兩作連著中二病でも恋がしたい！的女主角都有些駄目啊。若是不能改變對方，使其擁有光明的未來，那麼真要與這樣的女孩交往會很辛苦吧。

ハンドレッド

這部的主人公又是萬人迷女主角殺手，感覺有點デート・ア・ライブ或是IS 〈インフィニット・ストラトス〉的感覺。這種作品看多就膩了。

僕のヒーローアカデミア

這部剛開始的演出讓想起一些熱血動漫，例如天元突破グレンラガン，還包括巨大機器人之類的。#2,#3 は泣けるぜ！稍作分析，屬於之前提過的情境；自己受到的委屈終於獲得伸張、悲壯之情等。這種類型的似乎特別吸引我掉眼淚。
#7 中爆豪勝己的自尊心受到打擊，因為他自視甚高，自已為高高在上，結果卻發現自己不是什麼偉大腳色，比自己厲害的所在多有；甚至連自己曾不屑一顧的兒時玩伴「デク」（緑谷出久）都爬到自己頭上，因此意志消沉。不過最後 staff 以出久的激將法「我現在還沒辦法好好控制自己的這個能力，有朝一日等我成熟，一定要正式打敗你！」使爆豪重新燃起對抗心，不致自暴自棄。
本作從一開始就端出「人生而不平等」的大道理。但是結果到最後還是沒能推翻這論述，畢竟這是真的，世界上不存在完美的公平正義。不過本作要說的不是蒙蔽我們的眼，以精神勝利法自以為是；而是我們不應該因此自暴自棄，因為努力累積實力則當抓住機會時，還是能進步。光是自恃天生麗質，長大反而泯然眾人矣（像是爆豪）。正確的看清自己的實力，知己知彼才能避免採取過度的反應。
本作雖然說頗熱血，照理應該是給年齡層較低的孩子看的；可惜我還是有部分專有名詞聽不懂啊。

甲鉄城のカバネリ

此類型的末日世界題材除了進撃の巨人，另外也很類似鋼殻のレギオス。由於以跳過非關鍵劇情以維持劇情緊湊，因此本作顯得高潮迭起。只是最後似乎有些急促，且人類的終局就不太明朗了。若是最大的金剛郭就這麼被攻破，剩下的人類或許只能做游擊戰，形成不了規模效應。說實在這麼艱困的環境之下，光是要維持基本生存需求應該就很困難了，還要反擊啥的，總覺得是太天真了。
本作主題之一是美馬所倡議的「弱い者は死ね」說，言弱者本來就該死。#5 無名為了維護長兄的這價值觀，隻身闖入カバネ團聚處，要證明自己因為夠強韌而足以存活（非敗者），就差點因為一己之私而壞了大事。我們行事畢竟應以大局為重。不過我想就算弱肉強食是真實現象、弱者不應該理所當然的存活，也不代表我們應該加速其消滅，尤其在存有其他更重要事務的情況下。美馬會這麼想的先決條件當然是能戰勝カバネ，要不他很可能就不敢說大話贏不過カバネ的都該死了。他本身也不見得完全冷血無情，何況他之所以要攻陷金剛郭，怎麼看主要都是對父親的私怨。而復仇、戰爭都是種內耗，不是長期發展的好方法。只可惜我們人類的正義向來是維護自身團體（in-group）的利益，因此也不見得有道理到哪去就是。美馬為金剛郭的人民帶來恐怖，這點也說不上啥大義。
本作有些不太合比例的設定，像是武器與カバネ的強度之類。但最大的謎團，應該是這些鐵路設施到底由誰來維護吧。一般這類設施沒有常時維護保養（如鐵路技術員、鉄道車両検査），都會出問題的。只能說別想太多了。

聖戦ケルベロス 竜刻のファタリテ

這部初為遊戲的動畫，最令我印象深刻的是那不自量力的主角。明明沒有過人實力卻光靠正義感不斷逞英雄，路見不平拔刀相助。若不是他身分為主角，有人保護，大概早就消失了。
另外本作有較甲鉄城のカバネリ更多的不成比例或不合理處，就不多說了。

失われた未来を求めて

看了動畫版。此劇本描述主角奏為了挽回沒好好回應佳織對自己的表白，佳織就在劇中2008年10月14日直接因車禍昏迷的憾事；而在費上14年後的2022年（同時在身邊的愛理一直對自己不離不棄；這部分有些類似君が望む永遠），藉由黒い箱（從頭到尾不知其詳的超科技，AI ユニット）造出ゆい，使其回到事故前以改變過去。而且因為種種阻力而不能如願（這點同 STEINS;GATE），ゆい已經這麼往復可能數十次了。我不禁要想，大概只有遊戲這種媒介，才能做出「每次玩都是一條世界線」、「這次玩的是無數次嘗試的其中之一」的設定吧。雖然過去曾想過只要是好劇本，無論用甚麼媒介都能夠好好表達出來；但既然人所獲得的認知是與所使用的媒介有關（見 The Inevitable），那也不見得能一概而論。本作的設定為所有時間線都會統合回一條，又有些類似 STEINS;GATE。關於設定雖覺有些破綻，這裡就不做考證分析了。不過如我在 Physics of the Future 中所述，我不認為腦的解析是與複製容易的事。最起碼不應該是單一小組，幾個人就能搞出來的東西。恐怕也不是一個世代就能完成的工作。
#6 提到凪沙身為名家後代，雖然對只看門當戶對，而不管當事人意願的策略婚姻不以為然，卻也默許自己與未婚夫麗藤光的狀況。我想縱使我們能跳脫原先被安排好的路線，但這也需要極大的意志與覺悟。為了這麼作，可能需要放棄之前獲得的一切。因此或許不是滿不滿意被安排的問題，而是不跟著做，將失去不可承受的損害。能做的，或許是在體制內想辦法協調出大家都能接受的方案，或是在不造成過大損害下改變體制吧。

Re:ゼロから始める異世界生活

感覺這主角實在太鹵莽急躁了，一不順心就容易上火氣。他很多能成事的時刻，都是處於沉著穩重的情況下。雖然死過一次從頭再來，這絕不是一般人能輕描淡寫一語帶過的大事，但靜不下心沉不住氣卻也於事無補啊。若真有遠大目標就應該看清局勢，而不是以為自己的一廂情願就能打動人心。更何況他楚瑜不能與他人完全溝通自己所知的處境，自然更應慎重行事。就算知道這樣是為了人好，也不能夠讓人有這只是自己莫名其妙的正義之感。

二度目の勇者は復讐の道を嗤い歩む

看了又一部的復仇劇。這種主角被背叛後，卻還有能力報復的劇本，之前接觸過的有 Le Comte de Monte-Cristo、Übel Blatt 等。其精髓就在一個個詳細描述背叛者的心路歷程，他們是怎麼為了私利而動（不是為了自己的慾望，那樣就不能理直氣壯給予懲罰了。）、幹過哪些殺人放火的惡事，以及主角最後準備怎麼料理他們、使其得到應有的報應，或這些傢伙遭受哪般天譴的過程。並且在制裁當下，還得確認對方確實就是一如想像那般，十惡不赦無可救藥的壞蛋。人家越壞，制裁起來越大快人心。因此應當盡可能避免傷及無辜之人。只是硬要說來，復仇的同時最好還是保持有紳士淑女風度才好，否則就降低旨趣了：既然自己也沒多高尚，甚至與制裁的對象同樣卑劣下流，那就沒有裁罰對方的權利了；本作於這部分已有些過分。另外，本作還有部分不太合理之處，例如我很難相信身處重要地位、已經拿龍當寵物的魔王，還會被困在洞窟中好幾天啊（雖然這ダンジョン是神等級創建的…）。
雖然惡人受罰會使受害者異常痛快，不過話說回來，復仇啥的也不過是種無益的內耗罷了。爽到自己擔搞不好還是吹額外的犧牲，損人不利己。有那時間不如把精力費在提升自己處境以及心靈的分上。

魔装学園 H×H

需要把音量調小才能看的動畫還真不多…本作打一開始程度就頗為嚴重啊（汗）。說來這種ライトノベル改編成動畫的機器武裝學園戰鬥後宮型也曾經流行過一段時間，像是 IS 〈インフィニット・ストラトス〉、銃皇無尽のファフニール、空戦魔導士候補生の教官、聖剣使いの禁呪詠唱、最弱無敗の神装機竜、ハンドレッド。廣泛說來可算是的石鹸枠子類別或相似題材吧。ユリシア的人物設定讓我聯想到セシリア。至於這標題，總令我想起ハイスクールD×D啊（汗²）。過去雖然曾經覺得拿來消遣可以，但到本作這種程度的後宮劇，看起來就有些痛苦了。多看這些類型，總有會讓人頭腦遲鈍的錯覺。例如本作 #2，外星生物竟會呆呆的看敵人在眼前乳繰り合い而一動不動，還等人家升天之後（這時間到底多長啊？又沒有相應的情境，女孩子不是常需要最起碼好幾分鐘嗎？）打敗自己，這實在令人難以置信。

ねじ巻き精霊戦記 天鏡のアルデラミン

上一季剛結束的動畫。主角『常怠常勝の智将』イクタ・ソローク靠著ヤン・ウェンリー一般的（戰術）軍事長才、叱吒沙場的故事。通常這種劇本比較像推理小說，需要安排一些翻弄計策的情節，不能光靠主角威能力壓群雄；畢竟物理世界有其限度，不可能在正常情節中顛倒因果、無中生有、終至毫無邏輯，還要讀者無條件、不疑惑的欣然接受。而要如何安排到絲絲入扣，就得靠作者的功力了。
本動畫某些部分我想還是過分恭維了主角，例如 #11 對手『不眠（ねむらず）の輝将』ジャン・アルキネクス動不動就對未曾蒙面的主角讚不絕口。我倒想若我是他，兵力足夠下早就分進合擊，一知道有小路就該派人出發了。而若是主角有能力控制或發覺火勢比較小的部分，還建築那麼雄偉的防禦工事；我想身為敵方又兵力充足的我自然更能夠早期發覺、加速熄滅火苗才是。這部分的情節與理據就有些弱。
至於本作最重要的主題，無論是政府、政治、戰爭以至於國家，都應該是維護人民的手段。假如國家腐敗，使人民痛苦，那這樣的國家倒不如倒了算了；這中心思想我已在說佛闡述，不再贅言。

モブサイコ100

本作主角影山茂夫通称「モブ」是強大的超能力者，但因為過去曾因此傷人的過往，加上「師匠」霊幻新隆的引導，現在極力避免使用超能力。
作中提到有能者應將能利用在正確的地方。何謂「正確」，就我之前在說佛的討論大概是使眾生幸福。除了這點，還與作者 ONE 的另一部作品ワンパンマン相同，主角都不因擁有強大力量而自以為是、看不起人。與一般青年劇本、主角光環最強的相反，反而說主角或許窮到只剩下超能力、暴力，除去這些啥都不剩。但這不是問題，許多專才，例如非常聰明、高富帥、權傾天下的硬要說來也有類似的情況。重點是能不為力量或權勢沖昏頭、以此自大自滿、恃才傲物，而該抱持平常心。就算有了文武全才，也不代表就多偉大了。從宇宙的角度來看，依然是一瞬間的滄海一粟。
從本作以及ワンパンマン，ONE 在劇情的鋪陳上也做得不錯。除了貶抑「最強」，他這兩作也多與女色無關，算是相當異色的作品。此外，作品中腳色不光會追求眼前的公平，例如不良鬼瓦雖然被律と神室陷害，卻會反省主要還是自己所作所為造成大家只要有點蛛絲馬跡，就非除自己而後快；因此改變自己的橫行霸道才是治本之道；這點也比一般的腳色成熟。

タブー・タトゥー

看這動畫有些痛苦，主要因為主角セーギ與之前某些作品相同，性格太過激動，不懂得冷靜地瞻前顧後，又不自覺因為自己的衝動造成失敗。
算是劇中引導者的 BB 對主角說，所謂正義會把自以為是的規範強加他人身上；因此要做英雄，必然也得要有相應的覺悟。別說啥替天行道的大話，每個都是自己爽的自私自利者，只是比較有能力罷了。（原作漫畫中，這段在第3巻#14p187。）這點我之前也提過，要做事得要打著為自己而做的主意，別自以為為他人好，搞到最後對方一點也不感恩，倒是怨聲載道、反目成仇。
至於アリヤ打的主意，要重新改寫世界，把所有人類打掉重練成不踏麼殘暴而缺乏理性的生物，過去我可能還會檢討其可行性，現在的我倒是有些遲疑了。或許生物的本性本來就不包括啥美好的德性，而個體的生命與感受與大我，甚至與宇宙整體相較，根本不足掛齒啊。縮然我們還是要努力顧全大局，但另一方面，兼愛的結果卻可能是冷血無情、大義滅親。不是所有人都能做到這種程度的。因此要融合成單一意識，你泥中有我、我泥中有你也較算了，若還是要留存個體，又要保留情感，那恐怕只會招致現在的我們看來同樣不忍卒度的結果。何況アリヤ的所作所為看起來也不真的有多麼無愧於天地，除了有些師心自是，又算不上大公無私。光她處理前國王的過程就可見一斑。

蒼の彼方のフォーリズム

動畫版把男主角降格成了副角。雖然同意比賽就應該持著運動家精神，在過程中享受一來一往相互較勁的快樂；但我對這種友情以及運動、競賽奪勝的題材實在沒啥興趣啊。大概我連鬥爭的心都枯竭了吧。若是多一些其他曲折或是不同類型的劇情，那或許會更吸引我一些；可惜本作在題材上較為單調。像男主角那種擔心哪天會冒出個超越、打敗自己的人，因此害怕到不想再繼續；或者因為失敗、弱到從頭到尾一勝都取不到、因贏到打敗天下無敵手而感到無趣的，這類得失心過重的固然是問題，但若真的連輸贏都無感，那也是麻煩啊；人生就沒啥趣味可言了。

一人之下 the outcast

本作是幾年前難得一見，由中國大陸漫畫改編之日本動畫。十年前要看到大陸漫畫、現代網路小說改編成日文版，還是匪夷所思的事；而本動畫版起碼有日文發音、日本團隊參與製作。但前幾話的人物對嘴、分鏡與劇情述說能力、人物輪廓、畫面細緻度等等，都讓我感到不及格。比較大的亮點是早見沙織缺乏感情起伏的配音，營造的氣氛還不錯，但這腳色以動畫表現，畫面看起來常常有彎腰駝背的感覺。而專有名詞翻譯成日文聽來又很彆扭。於是我翻出米二在腾讯漫画上連載的原作來看。除了是日本少見的彩色網路連載漫畫，原作看起來感覺還比動畫順暢。
本作有些小地方邏輯合理，因果條理算通順而沒有我想找碴的明顯破綻。不過動畫有些部分似乎沒有討論好，例如 #9 中馮寶寶高跟鞋鞋腳的形狀、#10 最後床上沒畫出徐翔等。原作也不致過分「服務觀眾」，雖然改編成動畫後似乎比重有增加。主人公沒有後宮，不致過強悍；似乎更多重忠義而少寡廉鮮恥之腳色，並且腳色間的鬥爭與戰鬥較著重計策、期能不戰而勝，而非以力服人、非分出個高下不可。相較於一般日本動漫作品，本作更多說理諭示，並引用了更多中國典籍，這大概只能說一般中國與日本人的修為不同吧。但我更偏好這種的。

CHAOS;HEAD

遊戲改編的動畫。本作主角西條拓巳除了在最後兩話外，實在是個令人作嘔的傢伙。不說是不是おたく或引きこもり，住在屋頂的貨櫃中這件事本身就已經很怪異了。更何況主角的精神似乎很不穩定，動不動就有沉浸妄想、驚嚇過度的反應。若不是這可以故事設定來敷衍過去（因為已設定來說，主角可以是，也可以不是這樣的傢伙），而讓主角從頭到尾都是這副德性的話，那還真是很難代入啊。staff 大概想藉此表現おたく重症病患所遇到的奇幻體驗吧？一般說來要與這樣子的人交往，還不如與正常一點的人；畢竟沒有特殊理由的話，沒有人喜歡拿熱臉貼冷屁股。而基於這點事實，我看的時候也確實有些惴惴不安，總覺得自己貼上來的女孩子不懷好意。不像主角那像大驚小怪、動転が激しい，要不妄想滿分就是。主角自己也多少有些自覺，結果就是造成明明是美少女劇本，但每一個美少女都令人恐懼的結果。像是 #2 時的咲畑梨深與楠優愛正是這狀態。這麼說來，ひぐらしのなく頃に似乎也有類似的效果。
#3 提到主角小時候因為被爸媽禁止校外教學，詛咒全班都去不成卻發生遊覽車翻覆的事件，由此似乎可以解釋主角自願離群索居的緣由？假如自己咒怨的會變成現實，那比起成天怨東怨西然後悲劇成真，似乎變成ささみさん@がんばらない中鎖々美一般的引きこもり還更對得起社會？這樣的話主角成天自主休學似乎就有點道理了…不過本作設定並非如此就是。

本作為號稱科学アドベンチャーシリーズ的唯一作，#5, #7 解釋了本作的科學基礎。但過於強調引力與暴力的關係，甚至說因為引力的因素讓年輕人聚集在澀谷、造成問題，暴力事件會發生在引力異常處，反而讓人有種偽科學的觀感啊。雖說コンセプトは99%の科学と1%のファンタジー（硬科幻），不過以當下的科學，人類還沒有辦法在數十年內達到劇中以電波影響他人腦內思想，甚至隨心所欲控制他人生理反應、肢體動作的能力。基本上我猜測連要達到相同的效果，比起以電磁波影響，不如採用其他方法會更有效率；因為生物體內的電傳導不真的是靠電波，而是離子通道一類。因此就算有辦法影響，我很難想像以電波來達到劇中的效果。而「ギガロマニアックス」這種人的存在本身似乎更稱不上科學啊。
這邊提出探討的另一個主題是在 Ever17 提過的唯我論。我以為所謂真實應該是以其他科學儀器也能觀測到相同的現象。人類感官與心智並不是良好而精確的觀測者。因此就算人們都認知到某東西存在，或某物被破壞、消滅了，但實際上做物理觀測時，仍舊會維持應有的狀態。因此光是以劇中的原理，可以說明裝置「看起來」被破壞，但是無法解釋為何「實際上」也被破壞，因此不再有效。我想這點是劇中設定的缺陷。
#10 提到主角的一切都是患有早衰症、真正的拓巳所造出來的；他的人生都是虛幻。這在オタク文化劇本也算不上是啥新潮流了，之前在 sola 就遇過。而優愛也被精神攻擊說自己搞不好是妒忌姐姐的妹妹美愛，謀殺姊姊優愛後替代姊姊並騙自己就是姊姊來活著。要怎麼證明你是從過去到現在都連續存在的人，或大家所認知的那個人；這些情境讓我特別聯想到 Russell 的 five-minute hypothesis，或者ソードアート・オンライン中我們會不會只是某個實驗室中的培養皿？這議題。雖然以概率來說，我們活在某個超智慧體所模擬出的 THE MATRIX 中的機率還高些，但我想人們其實不會那麼在意到底世界是不是虛構的。如深い河中所言，我們真正的價值都活在他人眼中。當其他人都不再記得我們時，我們也就不存在了。因此，好好活著、與他人交流才是我們更重視的事。就算這世界是虛假的，在裡面活得很愉快，相較於一個生不如死的真實，我想大多數人都願意。另一方面，既然我們還無法辨識世界的虛實，認真過好每一天才是真的。

本作要說與科學有啥關係，還不如當作普通的動漫劇本觀覽就好。但主角前大半這性格實在太廢了，連我這種業已乾枯的槁木都難以接受啊。相較之下，Steins;Gate 的鳳凰院凶真怪歸怪，好歹還有骨氣與毅力啊。

ReLIFE

本作背景是吃了コナン藥丸的實驗對象，讓人去想像假若自己也能重度一次青春，該會有怎樣的感觸。不過再想想，反正對不會發生的事過於認真本來就是浪費。何況我並不是容易融入人群的傢伙，每當浮現那段不堪回首的歲月，不會重來倒才讓我安心。
這部著重在人際關係解決的描述，但某些劇情似乎有些少女漫畫理想化了。劇情起伏也平順得讓我有些看不下去。#10 玲奈因為ほのか無心的失誤而傷了腳，並可能無法於高中最後一次比賽中出場，因此氣憤於心（多少有點怪罪ほのか，而說出你可好了，反正有你就好，沒我沒關係之類的話。）而乾脆說退出社團了，與友人間的關係也因此支離破碎。中途雖有中意的男生關懷、支開注意力的選項，但這不是解決之道。而在被強拉、暗中聽見ほのか的心聲，說自己國中因為天資優異而一直被人冷言冷語，是因為玲奈才有意願繼續打排球，不想要這樣就結束；並且在比賽當天被衝進家中的主角們曉以大義，要她想像這樣下去最終的後果會如何；於是才願意一同出場。雖然這解決路線布局看似平穩，但我總覺得人世間的齟齬大多沒那麼順利能解開吧。更多時候是搖著頭「我不聽我不聽」、「不公平不公平」。正因為人大多不能設身處地、損失了就一定要報復（打著爭公平正義與平等的大纛），就算明知兩敗俱傷還是要出一口氣，要不社會上的問題也就不會那麼難解、民粹主義也就不會這麼容易勃發了。
我個人也是如千鶴般屬於空気読めない類型的，因此從來不能察覺周遭人們行動背後的意涵，也因此總是吃虧。有時我會覺得別人能把腦力用在社交，而我則只能專注於狹隘的領域，因此感知也特別差勁。不過也因此我想作者並不是這種類型的。最起碼，一般人不會因為多次轉學而變成 Asperger syndrome，因此要如千鶴的自述，後天變成這樣子的病癥恐怕也不正常。既然前提不成立，本作部分描述會過於理想化也就情有可原了。

武装少女マキャヴェリズム

幾年前曾有一陣子，有些作品描述男主角武道高強，入學之後在許多女主角環繞之下擊敗戦う女の子；有的時候疏通女主角的心結、贏得尊敬，最後成就後宮。現在回想起來，還記得的大概只剩下マケン姫っ！，其他就得再翻找漫畫才能尋得了。這些作品雖然還頗合我胃口，但是深究起來又沒有什麼內涵，所以就不再多說了。

時間支配者

這部的作者是臺灣人，倒是非常罕見的。動畫版打從第一話就告訴我們，逝去的時間已經不會再回來，重要的是把握當下、珍惜現在擁有的一切；而不是捨本逐末，追逐不切實際的想像。

Knight's & Magic

因為這一部作品的標題含有特殊字元 "&"，又是排行榜上靠前面的作品，在測試 work_crawler 的時候總是會總是得下載到；是以很早之前就知道有這一部作品。不過那個時候並沒有涉獵。這一次看了一下動畫版，發覺這種一頭熱的巨型機器人至上劇本似乎不是我的菜。雖然我不排斥技術宅，但我畢竟不是什麼天真的傢伙，能夠完全不看周遭的條件，只是朝著夢想猛衝。何況這個作品的劇本多少有些天真了。假如有某種方法能夠比巨大ロボットバトル更能夠達到目的，那麼執著於機器人或人形機器反而是種冥頑不靈。

デスマーチからはじまる異世界狂想曲

可能三四年之前吧，就曾略讀過デスマ一部分原作與漫畫版，大約三四冊吧。這次會看上這部作品除了因為剛剛完結之外，主要是考慮太久沒有看日文動畫，因此拿來複習與加強日語聽力。
本作特別強調男主角サトゥー不是因為在原先的世界死亡，因此才來到這個世界；也不是轉生者或者被召喚而來——這幾種是近十年日本穿越型異世界小說最常見的入場方法。主角只是睡一覺就進來了。他打一開始即遇到作品世界中的強敵團體，情急之下利用初心者救済用の機能（最強魔法「流星雨」）滅掉了他們，並且獲得超越一般人的ポイント、称号、物資等，成為這世界中的最強者之一。這過程說明，若是我們有機會直接把強敵滅團，那麼就能快速進階到最強者。雖然一般遊戲不會設計這麼個機會，然則仔細想一想，當前可以累積經驗值的遊戲似乎都存在這個 bug。至於現實生活，就沒有沒有辦法這麼輕易變強了，因為現實中的經驗值沒有那麼容易取得，點數也無法轉化為日常隨時可發揮的能力。托福的分數不代表我們大腦的能力，相反的，腦袋裡的東西才是決定托福分數的依據。因此遊戲中能夠簡單從狀態列調整的欺瞞技能，實在有些匪夷所思。這或許是分辨遊戲與現實的方法之一。
關於作品本身背景設定，竊以為主角有時過於婦人之仁，並且不免俗的還有這一類型主角常常會具有的一廂情願（本位主義；以為自己對人家好，人家就應該要對自己好。）；而這個世界對主角也太過寬容（美好、完全不殘酷）了。此外對於非主要角色，有些情節考量稍嫌簡陋。例如 #7 獸人進貢報恩，主角自認為是抱持善心，因此賞賜回贈肉類給獸人；獸人們高高興興拿到手、馬上就歡呼著跑了，這一幕在我看來過於簡化。只不過像這種作品本來大多就是看爽用的（原作就是爽文小說），也不必過於深究（突っ込んだら負け），就當劇情比較緊湊、沒有時間好好描繪也就算了，還要追討到底實在是太不道德了；畢竟主角假如沒什麼能力，於此背景設定之下只會被虐到死，這不只會讓觀眾看不下去，連作者自己都意興闌珊吧。
這部動畫的製作看起來還有進步的空間，好比說構圖、背景角色的動作方面；例如 #2 的食物雖然比起一些差勁的作品已經很不錯，但是總覺得本部動畫裡面畫的是10年前的水準。或者應該說本來動畫界的進步就像是 life in West Virginia 嗎？

ロクでなし魔術講師と禁忌教典

這種男主角與眾女主角同在一個學院內，男主角要不是學生、就是女主角們的導師，然後女主角們都有戰鬥能力的劇本實在太多了。例如対魔導学園35試験小隊、落第騎士の英雄譚、空戦魔導士候補生の教官、学戦都市アスタリスク、聖剣使いの禁呪詠唱、精霊使いの剣舞、星刻の竜騎士；說來魔法科高校の劣等生其實也是其中之一；而本作又用了太多常見題材。雖然有經過一些改變，例如男主角與女主角第一次決鬥在其他作品中常常都贏，在這個作品中則是大敗，本作主角的戰鬥能力即使在危急關頭也沒有強到輕易壓制其他人；但還是太過相似，都搞不清楚哪個作品是哪個了。妙的是這樣的作品竟然有那麼多部可以改編成動畫，就不曉得這種題材到底是有多受歡迎。

異世界魔王と召喚少女の奴隷魔術

這部作品之前看過漫畫。本作主角ディアヴロ有溝通障礙，不擅長和他人溝通，在遊戲中只能扮演魔王的角色、以魔王的口氣來和人交流；雖然遊戲中的實力強大，卻沒有同伴。作中 #12 藉由アリシア・クリステラ得到的答案是，逃避不能解決問題，做好自己就好，不用在意其他人的想法。行有餘裕時，再來幫助他人。
觀看過程中最讓我不適應的，就是這主角的個性太缺乏穩重，動不動大驚小怪。

異世界魔王と召喚少女の奴隷魔術Ω

這次看的觀感相同，ディアヴロ既非無敵，卻又狂言連篇，內心時不時焦慮徬徨。在與聖騎士長バドゥタ交手的過程中，也暴露出自己只是仗著有點魔力，實際上有勇無謀、不夠沉著穩重的缺陷。如此實質貶抑自尊心，讓我難以代入，觀賞起來著實有點痛苦啊。相較之下，ルマキーナ・ウエスエリア雖擇善固執，卻還顯得比較沉著穩重，碰壁了也知道要轉彎。

転生したらスライムだった件

這兩三天略看転生したらスライムだった件，還是主人公最強物語。值得一提的應該是主角的進化能力。縱使一開始就很強了，但更重要的是因為一直突破技術轉捩點，才能不斷過關斬將。若原地踏步，自然就只有被超越的分。
近來這種打小説家になろう開始的ライトノベルの漫画化作品還真不少，之前還看了ログ・ホライズン、魔法科高校の劣等生、無職転生 - 異世界行ったら本気だす -、異世界魔法は遅れてる！、オーバーロード、賢者の孫、武に身を捧げて百と余年。エルフでやり直す武者修行、該算ダーク・ファンタジー（與ユーベルブラット同）的盾の勇者の成り上がり等。有些光是看過爽過，就沒紀錄了。

転生したらスライムだった件 アニメ第1期

昨天跑了一遍動畫版。由於之前看過前面的情節，動畫版大致上拿來訓練聽力用，不至太艱澀。感覺這部系統流作品相較其他日本ライトノベル改編動畫，這系統的介面炫了一點。

ユリシーズ ジャンヌ・ダルクと錬金の騎士

這部小說改編的動畫，同樣是拿來練聽力用的，雖然有些專有名詞聽不懂。本作劇情非我所好，愛情太過黏稠，俄戰爭場面又使我感到淺薄。導致沒過幾話就看不下去了。 看到了第12話，第一季完結。總覺得這個題材不是很吸引我呀。

盾の勇者の成り上がり

這一部的原作小說在很久前就看過開頭一部分，也看過漫畫版。動畫版的用詞似乎頗為淺顯，讓我感到久違的快適。
其他幾部這類型的穿越勇者小說，男主角被趕出勇者團隊，原先相同世界的角色往往都變成壞人、路人。這部特別的是，其他一同被召喚來的勇者，有時還會站在主角這邊主持公道；而勇者們要拯救世界，也必須大家一同配合。就算是敵對方，也必須和解之後共同完成更遠大的目標。主角一個人無法解決所有問題，也不能為所欲為。日本網路小說這點和大陸網路小說不同。大陸網文主角常常過於霸道，想欺負人就欺負，想把人殺掉就殺了。
這次看到富有正義感的槍の勇者北村元康認為，主角盾の勇者岩谷尚文不該把ラフタリア當作奴隸，但北村不能想像主角曾經有過什麼遭遇，以及他身為盾の勇者自己沒有攻擊手段的困境。這情況恐怕得好好溝通才行。問題是有メルロマルク國王、マルティ公主攪局，加上北村等人個性稍嫌衝動，不見得都能把話聽下去，因此有其困難。 記得之前看小說也差不多到動畫結束這地方。本作品的背景設定，如各世界與「波」的關係還沒有完全顯露出來，有點看到一半的感覺。

異世界はスマートフォンとともに。

這個作品從動畫開播之前就已經將原作小說看到了動畫結束之後的進度。感覺動畫前大半部劇情進展頗快，但最後兩三集就有點拖戲了。
劇情部分，大概是因為這些網路小說的讀者（對象）是年輕人的緣故，主角往往都是気弱な学生，有了些奇遇而變成足以稱霸世界的強人。但畢竟是學生，相較於中國的網路小說野心就不夠大，主角往往比較淡泊於世事。雖然無論是日本或是中國，這些作品往往都盡力營造高潮起伏的劇情，可惜其角色個性塑造、作品中心思想就有點薄弱了，這些部分往往乏善可陳。不過畢竟是看爽用的，就別要求太多了。 補了一下漫畫到第24話。每每發現這種作品沒多久就忘了，想要補進度又得從頭看，非常沒有效率。 補到了第34話。總覺得之前已看到漫畫第六集了，小說部分也應該看到更後面一點。

ダーリン・イン・ザ・フランキス

觀看期間拖太久，記憶已經模糊了。
作中的未來，主角們不曉得人類是怎麼來的（#17）。實際上最高統治者，七賢人建立的這個社會體制中，基本上男女沒有分別。不過我想既然生理上有差異，即使能盡可能平等，但要做到完全無差別恐怕很困難。而七賢人禁止主角們結婚、為達目的不惜消除記憶的手段（#18），也和當前觀眾的價值觀格格不入，因此很容易引起觀眾反感。
七賢人的目的之一是乎是要脫離人性缺陷（動物性、獸性）、感情等肉體的桎梏（#18 20:51），我想這設定在人工智能前景大好的現在看來，似乎有些陳舊了（Life 3.0）。想要掙脫肉體的箝制，不如直接捨棄肉體，轉成數位化的生命。不過這對當前的地球人來說，當然還遙不可及。 不知為何，看到 #23 總有種天元突破グレンラガン或 STAR DRIVER 輝きのタクト的感覺，都都有種唐吉軻德般自我感動的騎士精神。現實世界可沒有那麼容易，哪有說兩人合體之後一下子就把的人全部解決的。違反物理定律的現象，好比聽到有人說用愛發電一樣。大概我也老了吧，失去了那種童稚之心、不顧一切冒險犯難的精神。

ダーウィンズゲーム

動畫版劇情演到了漫畫第8巻，整體表現流暢。之前看過漫畫版前面約到第6巻，這次看動畫，只記得大致流向。至於細節，像是怎麼破關宝探しゲーム，已沒印象。
近些年有不少這種將現實轉成遊戲的背景設定，也有不少如本作般有超自然能力。對於這遊戲的目的，看起來似乎和物競天擇有關。但假如真想納入演化的精神，應該從遺傳變異下手（What Technology Wants 可演化的條件），而不是只取弱肉強食、競爭勝出的部分。

100万の命の上に俺は立っている

只看アニメ版 本作主角看起來有點不夠團結啊。不過現在日本ライトノベル中，這種主角似乎已成絕大多數。我有點好奇作品名稱和內容有何關聯。

世界最高の暗殺者、異世界貴族に転生する

只看アニメ版 同樣是拿來練聽力的爽文動畫。男主角生前的描述還算符合他出老的心境，但是轉身之後看來就有些退化了。美容ブランド「オルナ」的繁盛描繪得太過倉卒。另外相較於主角的主線，我倒比較好奇女神系統的設定。

86-エイティシックス-

看到第二部，本作男女主角身在戰爭年代，女主角身分高貴、男主角身為戰鬥員，兩人心傾卻無法成就的背景，令我想起沒仔細看過的アルドノア・ゼロ，還有題材不太一樣的とある飛空士への追憶。 本作第一部探討了發揮愛心的資格。在這個講究人人平等的世界，地位不對等下，高位者享受優渥生活並受保障、完全不必擔心會淪落到下位者身分，那麼站著說話不腰疼，對低位者的關懷大多流於假慈悲，低位者不會感恩。畢竟高位者不必也不可能切身了解低位者的處境。更甭提假如這個不對等的地位是由高位者所造成，那對低位者來說，根本是貓哭耗子以至鱷魚的眼淚。即便慈善亦僅治標不治本。像富國高舉人權大纛，商人卻侵害窮國資源、損其權益，或者有錢老闆慷慨捐款，卻壓榨員工，這些並非真正的正義（Winners Take All 極端施捨：不平等問題可由激進的捐獻解決）。相濡以沫，不如相忘於江湖（Winners Take All 思想領袖的策略）。若認真想要救贖低位者，就得改變體制，做結構性改革，令低位者不用仰賴外力施捨，也能快樂過活。
可惜制度往往不易改變。再說真正面對弱者的往往只是死刑執行人，只有感嘆的分，沒能力做出什麼行動以撫平傷痛。於是許多劊子手只好硬下心腸，不把對方當人看，以避免自己認知失調（社會心理學）。這問題引申出，個人的道德勇氣應該堅持到什麼程度？如庸俗的邪惡所論，假如自己是納粹的一員，願意身敗名裂、粉身碎骨來護衛弱者的權利嗎（On Tyranny 第七課 若你是軍警人員，請時時反思、On Tyranny 第四課 為世界的面貌負責）？多數人恐寧可多一事不如少一事吧。再說，只有自己這麼做有實質意義嗎？或者就像投票一樣，自己投下一票不如發揮影響力，鼓動其他人投（民主2001年中華民國立法委員選舉）；同志多了才眾志成城？
我想，以劇中也提到的，提高透明度能減少這種悲劇。當人們清楚認知到自己所作所為、制度是如何使人不幸，自然有種驅力要緩解認知失調。其次，使人生活在一起、多交談而非隔離生活、減少對話，也能使人切身認知到對方心聲與苦痛（What Money Can't Buy 商業化視角深入每個角落、Political Animals 第四章 選出的政治人物總讓我們失望）。先做到這些，才好談要改變體制。
可惜這些措施必須先凝結民眾共識才可能做到（Justice 共識裁決說）。而在許多人生活艱困下，仇恨意識越發嚴重，社會分裂（The Inner Level 第二章　貧富差距、他人評價的焦慮與精神疾病、The Tyranny of Merit 第四章 文憑主義：最後的主流偏見）。人們很難取得共識，往往雞同鴨講以致違心唱反調、不利己也要損人，反而容易被一些宣洩出口吸引，導致失焦，如同當前歐美民粹主義興起、仇視移民一般（Winners Take All 群眾為何厭惡菁英與全球化）。

第二部論道讓還是孩子的主角們上戰場是否符合正義。其實我覺得覆巢之下無完卵。假如有其他無須犧牲生命的方式度過難關，那當然不該讓孩子去。不過若無論如何會死人，那麼雖然孩子在人們共識中有其特殊的受保護地位，但是不是就不該犧牲，還得看情況（Justice 共識裁決說）。例如五個孩子可以拯救百萬人的話，許多人大概就不至於說不該。無論如何，グレーテ・ヴェンツェル有覺悟的陪這些孩子上戰場，而不單單是讓孩子送死、自己躲在後面，這點讓人覺得有些大人負責任的氣魄。

想說既然看了一大半，乾脆看完。本作用了一些其他動畫少見的剪接手法，類比說來有點像 Space Odyssey 電影版開頭，人猿手中那根骨頭拋上天變成太空船。作中還有許多邊放聲樂曲邊推進劇情的橋段，可惜在我聽來不甚動人。當然這只是一己之見，就好比新海誠的作品中，比起君の名は。的主題曲，我更喜歡天門作曲的旋律，但 RADWIMPS 可熱門多了。
感覺要談人生到底有何追尋、是不是被過去所囚困住，就像在談要怎麼走出失戀。嚴重一點像 PTSD 或許只靠自己很困難，但許多時候時間、合適的環境是很好的療傷藥，接下來就是新的刺激、轉換念頭。不曉得是不是年紀大了，一些過去很在意的事，現在似已不值得執著。

魔王学院の不適合者

這個動畫過程中有種種讓人有種疏離感，不太高潮迭起。其他類似的動畫都一開始就講清楚主角的淵源，本作放到第二話，卻讓我感覺第一話有些莫名其妙。幸好之前有看過小說版，大概知道劇情。 #7 主角優先選擇弱小卻忠誠的。除了因為主角能力大到能賦予部下能力外，或許這也在暗示對於有能的領導來說，比起能力，不會背後插刀的忠誠更寶貴。難怪大家都要抱團取暖。 後面倒是正常發揮。之前沒看到幕後黑手被揭開的地方，動畫倒是播到了這邊。

Vivy -Fluorite Eye's Song-

看了一下，覺得近未來人工智慧的題材有點意思，像是 BEATLESS，便看了下去。
泛用人工智慧確實是難關，但說依照正常科技發展進度，2061年人類還只能製造專用人工智慧，這也令人難以置信。真有與人類那麼相近的人工智慧，不可能被限制使用在特定任務。這個背景設定只能是作者強加的，但看起來沒什麼特殊含意。
要是說100多年後人工智慧會主動減少地球上的人類，我想最可能的原因大概還是人類對地球生物圈威脅過大吧。改變歷史，不如改造人類本性或制度、限制人類為所欲為更可靠。 #3 問道何謂用心，我想應該可說是盡其所能去做。只不過我們會問這問題，通常最大癥結點在「目標是什麼」。就像 O. Henry The Gift of the Magi 所述，有時我們盡力完成目標，卻不見得如願以償。有時我們嘴上說一套，但內心還有另一套優先權等級，例如戰爭時士兵完成上級交付任務，有時比不上身為人該有的慈悲心與懦弱。更有時對於同一件事該怎麼處理，不同人有不同的意見及方案。
對本作設定，有很多想找碴的地方。例如 #4 控制室中，直接線路傳輸不是比手指頭按鍵輸入更快嗎？不過年紀一大，也沒那麼較真了，還是把關注的重點放在內涵上吧。 #6 說由一臺機器來管理整個島，我不禁覺得有些荒唐。像這麼重要的工作，花費的資金顯然非常高昂，就算另外重造一個專門的機器都更合適，很難想像拿一臺本來用於服務人類的機器，擔任機器生產工廠的核心程序。
我在 Physics of the Future 第七章：財富的未來——贏家和輸家提過，當機器擁有人類程度的意識與智慧時，就該承認他們擁有人權與人類相當的基本權利了。要說發展到這個階段的 AI 沒有心、不曉得什麼叫用心，我總覺得是種詭辯。這種程度的 AI 沒有心的話，那人類也不算有心了。
關於人類與機器攜手成為伴侶，我想當然不成問題。問題可能是到底被限制執行任務的人工智慧，算不算有自由意志，且地位平等。好比說，古代中國婦女與夫君地位不平等，離婚大概沒後路，自然不得不遵從三從四德。但今日女權主義興起，離婚率不可同日而語（The Future of Capitalism 個人主義高張、倫理家庭式微）。甚至連婚姻的定義都漸漸改變，divorce mill、無過失離婚等降低離婚難度的措施，使得結婚比起終身契約（愛情），更像是買房子，覺得不再滿意乾脆脫手。在婚姻關係中是否卑微，是自己定義的，個人感受。假如與人結婚的人工智慧也褪去所有必須順從人的桎梏，形同另一個自主的人類，會與你吵架爭論你還不能怎麼樣，那麼與機器結婚還會那麼美好嗎？這樣算理想的話，乾脆去找另一個人類吟詠結婚誓詞不就好了。 シスターズシリーズ陸續有了後續機款，算 Diva 的妹妹。到 #7 的時候 Diva 已出廠61年了。我不禁想說，一般機器相差個10年，性能都不知高幾倍去了，何況是新研發領域的自律人型 AI？
本作有不少歌曲，畢竟女主角 Vivy 的使命是歌でみんなを幸せにする。可惜大部分曲子旋律和我頻率對不上。 沒想到本作 AI 消滅人類的原因是人類太過依賴 AI，令許多 AI 無法容忍，欲取代人類成為新主流物種（#12）。這理由令我有些瞠目結舌，把本作的格調拉低成階級鬥爭、權力鬥爭了。原以為機器發展百年，思考當比肉身人類完善許多。此外既然トァク有能力回到過去，我不太相信アーカイブ沒有類似能力，或者不去阻止 Vivy 一行。

俺だけ入れる隠しダンジョン

本作算是那種不用燒頭腦、可輕鬆看的動畫。
主角ノル・スタルジア主要活動為攻略地下城，以及天真的性格，讓我聯想到ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか。
打一開始我就好奇，為何オリヴィア・サーヴァント這麼願意幫助主角。假如我是她，困了兩百年，大概腦袋裡面全是該怎麼脫困。動畫直到 #11 才解答，可參照 Wikipedia 上的角色說明。

ピーター・グリルと賢者の時間 第1期

本作男主角ピーター・グリル奪得武闘祭優勝，有著地上最強の男稱號，卻招來幾位異種族女性爭著要生這最強者的孩子。雖然男主角很努力想維持忠貞，怎奈擋不住死纏爛打的追求，及男性的慾望，ついつい流されちまう。男主角不斷喟嘆，令我想起 SONIA 的天地無用！。我覺得第一名的子種很難搶到的話，前幾名應該都可以。大家都擠在同一個的話，一般說來大部分人反而沒機會吧。
無論如何，這劇本總令我感覺帶有寝取られもの味道，正主ルヴェリア・サンクトゥス一次都沒吃到。假如畫風一轉，把這幾個女配角深挖成聰明巧慧、富有計謀，這麼做全是有背後原因，其實有情有義、願意堅定支持男主角，或許會別有風味就是。

現実主義勇者の王国再建記

只看漫畫版 本作主角雖然同樣是套用被召喚到異世界的情節，但主角倚賴的卻是務實的分析王國的財務狀況，進而改善治理狀態，這種異世界切入法倒非常少見。難怪說主角是現實主義者。這種劇本假如加上對經濟的分析、順便教育下讀者經濟的知識，我想也是不錯的發展；まおゆう魔王勇者就有點這味道。不過要改革國家制度，向來都是門苦差事，一定會引起許多的反對，尤其是既得利益者的抗爭。更麻煩的是人常常思慮不周，理想高遠但越改越糟糕。要不然歷史上這麼多次變法，失敗率就不會那麼高了。要說大幅度的改革能受到多數民眾好意的支持，那是有些自我感覺良好、把世界想像得太單純了。 現在社會科學已有許多理論。用在未開化的時代，或許能有不錯的效果。但是一個人的力量畢竟太弱小，主角最該做的不是自己跳下去，而是指揮、分派工作。 本作比較帶有一些謀略，這是其他動畫或ライトノベル很少見到的。
S2#9 拿奴隸來當公僕似乎是個有趣的想法。政府公僕握有權勢，假如由一些社會地位很低的人來擔任，或許能平衡一下這種權力結構。

進化の実〜知らないうちに勝ち組人生〜

這類型的ライトノベル作品之前習慣先看漫畫。有動畫的話，偶爾補一下。本作記得動畫看了好幾話，不過這次才看到結尾。主角無敵流。雖然我也覺得能夠不斷進化，比起一開始就很強，卻停滯不前來得有用，但是主角最強度根本規格外，說進化、演化不如說是作弊。其他沒什麼特別想說的，主要練聽力。

真の仲間じゃないと勇者のパーティーを追い出されたので、辺境でスローライフすることにしました

這部也是看過點漫畫版，原作小說未讀。主角ギデオン・ラグナソン戰鬥力雖非並世無雙，卻也極強。只不過因為技能天生原地踏步、不像其他成員持續變強，無法跟上最強勇者小隊的腳步。為了不拖累勇者的步伐，自甘淪落到鄉下過躺平生活。像這種作品實質上都是扮豬吃老虎，最起碼在前期都不虐主，讀者毋庸擔心遇到什麼安全上的威脅，翻看起來心裡可以很平適舒坦。劇情還幫主角（以及投射在他身上的讀者們）安排了美人。リット原為一害羞就生氣的ツンデレ，不過現在已進入死心塌地期了。
主角雖然本身戰鬥能力不足，但他走後小隊卻分崩離析，原因是他在溝通協調、談判與辦事能力、指揮謀略方面有天賦。這告訴我們，人的能力不全表現在可測量的力量大小之類上。此外押寶在單一能力上，雞蛋全放在同一個籃子裡，覆滅的風險就變高了。應該多元化，事先培養有市場需求的能力。
作中每個人生下來都有天生的加護，加護還會左右人的性情，但使命與興趣不見得相合。這和現實中人類的天賦有點像。本作一個重要議題是人的發展是否只能依照加護，沒其他選擇。主角妹妹ルーティ・ラグナソン身負勇者使命，不能自已的只能步向打倒魔王軍的征途。但她其實更願意陪在哥哥身旁。劇情引導的走向算是人文主義吧，注重人本身、人的意願（Sapiens 意識形態的宗教）。ルーティ因著悪魔の加護，生出可支配其他加護的加護「シン」，因而能抑制勇者の加護。討伐魔王這種事，交給其他磨刀霍霍的英雄會更好。藉此說明人不一定非得遵循天賦使命，做自己喜歡的事比較幸福。就此我認為，假如其他方面能發揮得更好、對社會更有貢獻，那麼大可不必屈就加護。不過我們得老實說，這種情況不多就是。而且在我看來，本作的描述有著把自己的喜好放在社會整體之前，只要我喜歡，有什麼不可以的危險。ルーティ有著強大的戰鬥力，假如其他英雄就是打不過魔王，最後恐怕終究得請她出來。這部分得看原作如何發揮，屆時只能期待她已調整好心態了。

真・進化の実〜知らないうちに勝ち組人生〜

這動畫第二季總覺得被魔改了。和其他動畫比起來，配音賣力過頭了。

ありふれた職業で世界最強

原作小說沒讀過，漫畫看過一點點。
本作特別讓我有種中二病感，主角威能開太大。主角南雲ハジメ藉由「錬成師」能力，造出許多穿越前的軍事武器，戰鬥力往往強於其他人的魔法。他脫出最開始的困境後，幾乎都是平 A 就能解決雑魚角色，相對的配角總是費盡九牛二虎之力還不見得能打贏。
就多人穿越劇來說，本作特別著眼於同伴的內訌。南雲打一開始就被陷害，跌落奈落の底。在作者「可以吃怪獸肉以增強實力」的作弊設計下因禍得福，成就世界最強。由於有著被背叛的背景，他除了新結交的女主角團之外不信任其他人，見敵人殺無赦。不過和一般中國網文相較，本作對殺伐果斷的鋪陳比較好，因為劇中婦人之仁都沒好下場。所以嗜殺成性不是不行，只不過應該在主角痛下殺手前，先舉例說明不這麼做的人都被反殺了，並且主角也沒能力留活口。
本作的女主角未免太多了。通常這樣就很難面面俱到、每個都深入描繪。不過由於看的是動畫，並且南雲這一團從頭到尾在一起，隨時都能看到其面龐，每一集來個兩句話就能顯露出其存在感，所以各女主角身影還不至於太黯淡。

天才王子の赤字国家再生術〜そうだ、売国しよう〜

本作主角和現実主義勇者の王国再建記一樣都是一國之君，自然牽扯到謀略以及治國術。這兩部作品都算是ライトノベル中較用到頭腦的。

シェンムー

記得在年輕那時候滿有名的。說到在非 Windows 主機上的有名遊戲，～この世の果てで恋を唄う少女～YU-NO 好像也是這樣。
動畫版大致上以第一、第二作為主，主角努力尋找父親被殺害的真相。可惜這劇情其實不怎麼吸引我。
劇中倒是講了許多武德，不單純是比誰戰鬥力強。感覺有點像武俠小說的時代。真要講德，那就不會殺紅眼要報仇了。

失格紋の最強賢者

從古代轉生到故事中的現在，然後魔法顯著衰退，如此一來主角就成了極強者。前不久才看過的魔王学院の不適合者也有同樣的設定。此外本作也是第一話 OP 之後就直接上場，只在第二話 OP 之前稍微講了一下小時候的事。 那段時間類似題材的ライトノベル太多，大概跟中國網路小說跟風潮類似；看這部總有種既視感。

最果てのパラディン

這部算是最近看的幾部小說漫畫中，有內容而且有感情的。關於不死神スタグネイト不堪人的死亡，希望創造不死的國度；雖然我不覺得有生就一定要有死，但活得精彩的確比渾渾噩噩來得有意義。死有重於泰山，輕於鴻毛。 去年出了動畫版第1期，回來補一下。
本作主角三觀極正。片中用了不少煽情場面。不過在我看來，有許多其實怪錯對象。例如 #4 中，主角ウィル自責志得意滿的以為好好過著這一生（這段有點像無職転生主角的告白），卻不曉得因為自己害到了養父母ブラッド、マリー，#5 還耍脾氣要3人別死；雖然哭得一塌糊塗，我心中卻有點莫名其妙。就算是先知道了，又能如何。這有點像恐怖分子跟政府說，不付贖金就殺人質，政府不給人真死了。該怪的是恐怖分子而非政府吧。另一個例子，母親因為難產或產褥熱，生下孩子就死去。這應該怪孩子嗎？同樣也有許多作品拿這題材當例子，讓孩子背負罪惡感，但許多作品主旨都在「這不是孩子的錯」。本作就不同了，沒從「錯的是兇手」之角度解決主角的心裡疙瘩，而是養父母出來肯定他、為他打氣。
#12 主角強調只要按照3人的教誨，一步步攻擊就能夠成功。不過我總覺得這樣的想法過於煽情。假如只知固守成規，就不會有長進了。若是能抓住根本原理，才好證明自己採用的是最佳之道。權威說的不見得是真理，真理得要靠自己去探求。像這種以狗血手法來展現劇情的橋段滿多的，感覺有點彆扭，不過沒有一一記下。雖然作者柳野かなた性別未公開，但我覺得這是部包含女性心緒的作品。

終末のハーレム (アニメ)

#1 一開始描繪的是我們理想中的世界，工作主要由機器代勞，人類能自由發揮興趣、自我實現。不過依現在的預想，就算是科技最先進的美國、福利國家的表率歐洲，20年後恐怕也達不到，除非是身在富裕階級。問題是有錢人根本不用等到那時候，現在就能提早退休、做自己愛做的事了。富人在任何時代總是比較吃香。
之後MK ウイルス大流行的主題，倒是很符合現在新冠病毒疫情肆虐的世界。只是我不覺得會出現這麼致命的病毒。即便是由人工製造、感染率極高、女性感染不死、男性幾乎必死，亦很難造成這麼高的死亡率。人與人的體質天生有不小的差異，有誰聽過完全沒副作用的複雜藥物？此外病毒失去可寄生宿主、抑或痊癒之後，除非一直變種且維持對男性的致死率，否則大概就弱化了。
假設嚴肅探討「所有男性全部滅絕」這個議題，由於現在科學研究者大多數仍以男性為主，我猜的確會有許多科技領域因為缺乏人才而崩壞。這並不是說我們該為了預防類似病毒，早點讓女性也參與這些領域，畢竟這種僅攻擊男性的疾病大多只能在色情創作中才看得到（而且通常還要加上必須實際肉體性交才能受精的限制，本作即是如此。），何況女性參與理工領域人數過少的問題並非積極鼓勵就能克服，或許必須改變社會文化氛圍（Pre-Suasion 減緩緊張、提高考試成績的方法）。只不過，這說明現代人類科技還很依賴人口加乘效果（What Technology Wants 人口加乘效果與紅利）。想預防知識與技術失傳，不如將原理盡可能轉成明文的外顯知識。再說那個時代看來 AI 已很進步，搞不好交給 AI 去研發就行。
雖然 #1 最後地球上剩下5位能自由在開放空間活動的ナンバーズ（實際解凍的僅兩位），全世界看來都成了男主角們的後宮。但把眼光放遠，就算男主角再有能，過個20年，這些女性也都老了，就算想メイティング也沒興趣。百年後，說不準全世界人口就只剩下極少數男性拚了命造出的數萬人（個人的體力繁殖力、價值觀或許會造成後代人數的顯著差別？），且基因庫貧乏而容易滅絕（Sapiens 第5章 史上最大騙局）。假如男女對調，死的都是女性那會更慘，下一代說不定剩不到百人。縱使這樣的人口解決了人類對地球造成負擔的問題（Half-Earth），就劇中人工智慧尚未全面接管人類文明的狀況下，卻真可說因缺乏資訊與技能載體而文明崩壞了。 男主角之一，2號水原怜人執意不背叛人工冬眠前承諾過的婚約，寧可辯稱自己研發解決病毒的方法，同樣也算造福社會。但我卻想人應適才適所。今天研發工作其他人都能幫忙，可生小孩這件事只有他能做。再說如 #5 周防美来所提，他其實能兼顧兩者。就一個故事來說，反正有作者擦屁股，不用擔心結局。換作是現實中這麼任性，恐怕會造成人類的悲劇。在政府做法為最佳策略的前提下，假如主角固執的不接受政府安排，那他有什麼理由可以要求研究資源？今天他能討價還價、要求這要求那、享受美好生活，都基於他本身具有特殊性。假如他的能付出的和其他人一樣，搞不好只能淪落為外頭排隊領救濟的一員。但也因為其特殊之處，更可能的結果是被不肖組織綁架。這時就不會考量他的自主意願了，結果他終究只剩下配種的命運。 3號土井翔太在冬眠前受盡校園欺凌，很缺乏自信；在 #7 懷疑自己到底有什麼長處，值得全班女性都逢迎自己、願意和自己做。我想男性死絕的世界算是個契機，讓其他女性有機會把他當作交往對象、深入理解這個人。尤其這樣的世界想生孩子都困難，男性身分為他大大加分。因此不該說自己不值得被愛，只不過時空背景不同。放在先前的世界，由於選擇眾多，他可能找不到對象。至於現在朝夕相處，則不能排除這些女性有機會愛上他。愛情本來就是需要時間培養的。這也告訴我們，有時富貴貧窮，甚至於勇敢懦弱的性格都和成長背景、環境有關，不能全歸因於個人選擇與個人責任（The Tyranny of Merit 如何界定個人責任）。 #8 中，三號靠著自己的地位報復之前欺負自己或見死不救的人。到 #9 已經變成酒池肉林的狀況了。權力使人腐化，除了特殊例子外，這些男性到最後都會被寵壞，以至相處的人成為共依附者。既然能為所欲為，沒替對方設想的必要，那就不會懂得要這麼做。

恋と嘘

本作的設定是在少子化的未來，法律（ゆかり法）規定由政府配對婚姻。依演算法合適的兩人皆到適婚期——16歲就會收到政府通知。這演算法看起來很有信譽，多數人都欣喜的接受。看似之前的配對效果都不錯？不過我覺得就算經過詳細調查，想由機器來決定人的好惡很容易出紕漏。畢竟連人本身都不穩定了，可能今天喜歡，明天就討厭了，想要找十年如一日的興趣都不容易，何況是永恆的愛。我頗為懷疑 #4 對ゆかり制度的解釋有多少科學根據。
此外，基本上由政府來決定個人一生相處的結婚對象，這種違反個人意願且影響重大的強制行為，大概只能在故事劇本中看到。假如現實社會容許這麼做，恐怕其他許多侵犯個人隱私與權利的事情也都能做了。

稍微看了一下後面的劇情大綱，原作漫畫第44話提到高崎美咲為了救ネジ而接受政府的特別通知，這是為了讓一些有特別遺傳天賦者可以結合的實驗。為了這個目的，政府多少願意幫忙一下，所以讓美咲能要求使原本活不到16歲的ネジ接受實驗性治療，最後看來成功了。不過這些事情都得要保密，不能透露給其他人知道，所以說是嘘。不過整個作品中似乎都沒出現美咲的對象？假如美咲也要忙著和自己的對象交往的話，或許就沒本作這麼多波瀾了。此外作中好像也沒提到美咲的特殊天賦到底是什麼？

#2 ネジ與女主角2號真田莉々奈首次見面卻心不在焉，被莉々奈說就算沒興趣，卻連基本的努力都懶得付出，很沒誠意。我倒是很贊同。就對方的角度來說，最起碼該給予基本的尊重；好歹應能顧及對方顏面，並且好好說明狀況。不過能這麼說大概因為我也是大人了，又不真的是當事者，所以才具有的心の余裕吧。站著說話不腰疼。 #12 莉々奈因為與ネジ、美咲的相處，人際關係有所進展而願意成全兩人。但是和ネジ聊的時候才發現，自己與ネジ都有些無法自拔的愛上對方了。本作最關鍵的主題是 #7 所談到的，該選擇自己喜歡的人，或是政府選定的對象（即他人推薦的，可引申為指腹為婚之類。）。社會規範限定每個人只能選一人當伴侶。但是人的心卻能一次愛兩個，甚至更多。漫畫原作特別的把兩女主角的結局各自畫了出來，而且都給了幸福的未來，意思似乎是不論選哪個都是正確解答？像這種二選一的場景，我不禁想到許多美少女ゲーム都有類似的抉擇。像君が望む永遠的描繪恐怕就比本作更深情。而應該如何抉擇，之前也寫過許多次了。例如何不全身而退，誰都不選（School Days）？#8 藉 Romeo and Juliet 謳歌個人的感覺也很重要，這算人文主義吧（Sapiens 意識形態的宗教）。不過如前述，既然是人，現在喜歡搞不好幾年後就厭倦了。不只是自己喜歡的人，也包括別人選定的。我倒想到現在的世界，倫理已不能束縛男女關係。對一般情侶來說要長久維持結合，比起過去困難多了（The Future of Capitalism 個人主義高張、倫理家庭式微）。所以現在離婚率高，甚至乾脆降低離婚條件，讓結婚從一種終身契約變成像買房子一樣的交易，改變的婚姻的意涵與地位（Vivy -Fluorite Eye's Song-）。

SPY×FAMILY

本作主角三人各有各的身分與盤算，互相隱瞞。卻也因這些表裡不一造成的誤會，加上動畫製作者的編排，產生了一些名場面。例如#2最後兩人互許終身。 這次看雖感覺流暢，卻沒上次驚艷感。アーニャ的表情頗豐富，莫怪乎網路上特別受歡迎，還有表情包。 第二季多了些單元劇。

大正処女御伽話

本作男主角志磨珠彦因車禍右手失去知覺。女主角立花夕月因為家裡欠債，賣身到有錢的志磨家當珠彦的妻子兼幫傭。夕月個性非常積極正向，健気。長時間相處下，被父親切割（為了不給家族蒙羞，#2 被當作死了。）、缺乏自信的主角漸漸受其感化，走出因右手不方便而消沉的意志，最終結成良緣。 整體同樣是描述感情的作品。偶爾有催淚場景。

月が導く異世界道中

這禮拜都在看月が導く異世界道中，主角深澄真是個有大能、不想見人頭在身旁滾，又不願插手他人事務的傢伙。感覺就算要有慈悲心（雖然主角並非如此），相較於不管人事間的事務，不如直接介入比較快，也能更少看到生靈受苦。而過於袒護自己人也是個問題。 這部很早就看過原作小說，而且還看到滿後面的。那段期間改編漫畫還沒現在那麼多，所以以漫畫為主是後來的事了。這次見出了動畫第一期，回來補一下。
主角雖說被女神捨棄，同樣是幾近無敵之身。上次看距離現在有段時間，固然不記得劇情細節，對於大致走向還有點印象。遇到一些地方，例如絶野ベース被深澄巴、深澄澪摧毀，會不禁「對哦，有這麼回事」。不過現在看覺得主角一行人的到來，對住在這的居民實在屬無妄之災就是。

乙女ゲー世界はモブに厳しい世界です

本作的社會階級制度頗為嚴明，平民必須遵從貴族，低階貴族不可冒犯高階貴族。不過男主角リオン及妹妹マリエ原先都是人文主義人人平等價值觀下的現代人，基本上不吃這套。兩人靠著前世玩遊戲的記憶，知道遊戲設定而能作弊；リオン靠著ルクシオン實力碾壓，妹妹則利用女性小鳥依人的媚態而跳脫階級束縛。
雖然我覺得階級差之下也可能有友情，但這基本上是種挑戰人性的交情。而人性向來禁不起考驗，否則也不會有絕對的權力導致絕對的腐敗這樣的話了。當對方有威脅你的能力，就算存著善良的本心，又怎麼能保證萬一的情況下不拿來威脅你呢？

史上最強の大魔王、村人 A に転生する

之前魔王学院の不適合者也採用了魔王重生這個設定。我有點好奇，主角長這麼大，怎麼可能到進入學園才知道父母的英雄身分。
基本上男主角アード仍然是世界最強，不過本作還有神的存在，將主角送到過去要解決他因為自己心中糾結而造出來的問題。

勇者、辞めます

本作男主角，前勇者レオ・デモンハート在擊敗魔王軍後卻被人民畏懼，國王要求他離開國家，便到了魔王軍找工作。レオ除了戰鬥力強，隻身擊潰整個魔王軍，辦事能力也不差。他諭示為了重建魔王軍而焦頭爛額的シュティーナ，長官應該能訓練下屬分工合作。如此就算忙不過來，甚至自己不在，整體營運不致出太大問題。 本作和其他轉生或穿越劇不同的是，世界設定屬於末世流。在本作開始的約3000年前，公元2060年(#8)，東京突然出現惡魔，人類造出12具生化人與之對抗。レオ有著超成長的能力，被造得特別堅固，據レオ所知是DH シリーズ最後留下來的一具。既然現在人類不再需要勇者，就可以回頭做自己的事了。不過我想假如真的這麼看了三千年，照理來說應該知道這只是一時間的。就算現在恐懼甚至憎恨勇者，哪天人類遇上威脅，這時又該勇者出馬了。此外我不覺得以2060年的技術，人類科技可以製造出那麼先進的生化人。 魔王エキドナ希望藉著賢者の石來改善魔界環境。不過賢者の石其實是 DH 系列的心臟，量子動力爐虚空機関，可無限制的轉換能量產生魔力。
動畫最後的主題是レオ受不了保護人類免受侵襲的初始指令，擔心自己為了活得有意義（天下太平且無憂患則不需要太強力的武器與軍隊），會失去理智，先製造出危機，再讓自己有保護人類的機會。想要考察魔王是不是值得託付這顆心臟的對象。我倒想，假如世界沒有戰爭，最起碼還能努力造出人人幸福的體制，並且想辦法使其自動運作且保持穩定。想達到世界大同，要做的事情太多了。腦筋轉個彎，怎麼可能會失去生命存在的意義呢？甚至將推進科技、遠離疾病貧窮與飢餓等壞東西也納入使命範圍，令探究知識與世界的奧祕也變成生命的一部分，則學海無涯，永遠做不完也不會膩。主角既然身負過去3000年的文明結晶，就這麼死了更只能說是非常可惜的損失。 漫畫第四卷接續動畫第一季劇情。靠著レオ的幫助，勉強維持住了與魔界的聯繫。レオ的人生目的轉成了維護世界和平，包括魔界與人間。這卷開始出現了レオ過去的同伴，主線有點像尋找這些強大的同伴們，一同達成世界大同的目的。

骸骨騎士様、只今異世界へお出掛け中

本作主角骸骨騎士的身分與中世紀的背景世界設定，令我想到オーバーロード。不過本作主角沒自己的勢力。作品風格有點像遊記。主角卻是一直不斷隨著同伴救助被人類俘虜的亞人。

彼女、お借りします

看起來一開始就是男主角木ノ下和也青澀的叫了租借女友服務，氣不過那些溫柔全都是業務微笑，又無知的叫第二次要講個兩句一吐為快。和也一直缺乏冷靜，倒是女主角水原千鶴從頭到尾成熟穩重多了，大概是レンカノ事務所訓練過？不過若非如此，兩人大概也無緣無份吧，這個處男自慰的故事怎可能掰下去？（話說本作男主角自慰的場景未免太多了……） 話說和也也租借太長太多次了。感覺千鶴身為大學生，應該也沒太多私人時間，最大客戶應該就是和也了？只不過話說回來，會利用出借女友這種業務，又像和也這樣愛上對方的，實在是欺騙感情。這種業務受金錢干擾太多，感情極易變質。 我想先坐下來與更科瑠夏聊聊為什麼非要交往，好好解開對方的心結會更好。真要談愛情，就是要完滿對方。對 #7 るか緊迫盯人式的交往，我想也是好好地談，讓對方理解自己受到了什麼樣的壓力，改變一下是為自己好也是為對方好。 說要支援千鶴的夢想，每個禮拜都租借千鶴（第2期 #2），要說沒有下心誰相信？這個說法實在見苦しいぞ了。假如今天千鶴是恐龍妹的話，即便性格相同不是母豬，就問和也還能這麼撐持嗎？不懂愛情真意的話，除非試煉不夠強烈，否則仳離只是遲早的事。只能當練日文聽力看了。不過現在都挑中文字幕版看，大概也沒什麼效果。
然後本作還用了很多次網路小說也常看到的手法，以路人羨慕嫉妒的閒話來襯托女角有多漂亮、和也如何算一朵鮮花插在牛糞上；一次也就算了，太多遍就煩了。

不徳のギルド

這個作品雖然沒什麼內涵，但有些笑料，看過笑過就過去了。

転生したら剣でした

同樣是異類轉生系，本作主角轉生成了神劍（知性を持つ武器）。雖然同樣實力強大，卻沒有到天下無敵就是。並且故事主線靠得更多是與装備者フラン的互動，以及フラン的活躍旅程、和其他人的交流。

金装のヴェルメイユ〜崖っぷち魔術師は最強の厄災と魔法世界を突き進む〜

男主角アルト動不動就羞澀、女主角ヴェルメイ動不動就賣弄風情、女配角リリア動不動就不小心說漏嘴自己對アルト懷有非份之想（下心）。還有些畫面致敬少女革命ウテナ。頻率太高就厭煩了。何況這些都是爛大街的角色設定。

最強陰陽師の異世界転生記

本作設定主角セイカ為最強陰陽師，強大到在劍與魔法的異世界亦為魔王。只不過在幕府的政治操作下，失去道場、與弟子自相殘殺。由於陰陽師算日本傳統文化，連音樂也有些日本傳統與西方奇幻結合的風格。
セイカ雖為個體最強，但作品主旨卻是一個人再強也抵不過團結合作的力量。太過強大的個體反而容易受人畏懼疏離。所以比起個體的強大，不如成為指揮團體的人。但是出頭鳥很容易被針對，更保險的做法是躲在暗地。
不過動畫 #13 セイカ為救勇者アミュ直闖天牢，這實在太鹵莽了。真學到教訓，就該借力使力，從對手內部令反抗勢力分崩離析，而不是頭腦一熱直接衝進牢房擄人。就這點來說，記得道君做得好多了？要鬧這麼大，乾脆一開始就用替身之類取代アミュ被抓走。

アルスの巨獣

這部動畫對我來說主要價值在講個好故事。要談到每個人的生命寶貴、不該因其他人的野心而犧牲之類的，算是老套的主題。不過這結局感覺太開放了，根本就是做第二季的準備。
原創動畫感覺接受節奏比較容易掌控。例如 #4 看起來除了推動劇情主線，就是介紹ロマーナ這個角色的個性以至過去。改編動畫就比較不容易斷得好，往往需要增刪、伸縮、移動以至改寫一些情節，這可能讓原作黨無法接受。

冰剣の魔術師が世界を統べる

本作作畫似乎有點崩壞，劇情也庸俗到不怎麼吸引我；又是看似普通的男主角實際最強，然而回歸校園的老套。特別的是主角很會稱讚人，人際交流能力很高，算是清爽青年。懂得用女性個別獨特點來稱讚對方，女たらし。三大貴族這一世代全都是女性也就算了，主角和其中兩大相遇的頻率也太高了。
本作讓我不以為然的還有，我想不出要用什麼理由，冰剣の魔術師才會是最強大的，其他都只能屈居其下。舉例來說，假如虛無的魔法師強大到能將所有對手與魔法歸於虛無，因此說他無人可敵，這我還能理解。但冰剣呢？要編織出什麼樣的論理體系，才能讓他變成最強？似乎缺乏了一種特殊性。

異世界のんびり農家

這部雖然又是只有主角不曉得他自己有多厲害的腦補作品，但主要劇情完全不是爭霸，而是一些現代日本會看到的菜餚及建築的構成方法。村民幾乎全是女的，和許多其他作品類似，性別比例完全失衡。某些音樂旋律比起一般日本動畫好些。

解雇された暗黒兵士（30代）のスローなセカンドライフ

本作主角雖然實力也不錯，但核心主題是相較於抗爭對立，不如了解敵對方的想法，化干戈為玉帛，團結力量大。這種自己的苦衷被人理解的場景特別催人熱淚。

お隣の天使様にいつの間にか駄目人間にされていた件

本作可說是各種各樣的愛情故事之一。和ゴールデンタイム相同，男主角藤宮周很受女主角椎名真昼照顧。兩人一開始雖都說沒那意思，但幹的盡是交往中男女朋友的日常交流。就我看來，真昼見周房間髒亂就主動要求幫忙整理，光這嚆矢就極不合理。 後來一直用周想要卻又不能做的下心禁忌來搔著男性觀眾的癢處。不過其他類似作品大概也都用相同手法。不知道是不是年紀大了，現在已沒那種愛情酸澀的感覺了，反而不禁要分析兩人感情能走多久。就我看來，除非他們都能更成熟，懂得從對方的立場分析其行為，否則大小爭執在所難免。

神無き世界のカミサマ活動

本作提了一些做教祖想發揚光大教派的技巧。乍聽之下煞有其事，實際上有多大效用就不知道了。主角和 DEATH NOTE 主角一樣表面裝好人，心懷鬼胎。靠著一個個計謀來度過難關。
アルコーン（archons）和神明一樣，都能透過增加信徒來增強力量。這個設定不太合理，畢竟神明是超自然、超科學的存在。而想要帝國長治久安，也不該讓這些有自主意識的アルコーン擁有神明的力量。

AI の遺電子

作中日本由超高度 AI MICHI 掌控社會與科技發展。身體機能與人類接近的 humanoid 如同人類般與人共同生活。主角須堂光的母親是 humanoid，因複製大腦數據獲利而入監服刑中。
作中能否複製大腦數據是主要議題之一。政府明文禁止複製，因為這在責任歸屬上會產生困難：相同人格犯了罪很難脫罪，也不好說到底該算誰的，還讓人擔心原人格會不會有類似問題。屬於原人格的不可分割財產歸屬也很難判定。
對此我想這其實沒什麼問題。造出新人格後，就和原人格屬不同個體。人格會隨著經歷而改變，不該說他們是同一個人。像這樣的社會，每個人都該有像 PGP 般的身分辨識方法。就算原人格也能改新 PGP 私鑰來換身分，因此不該有身分認同問題。至於不可分割財產，應該在新人格產生時就先協調好，或許預設歸屬原人格。但像知識或者前科之類的經歷就該是不論新舊都繼承，雖然我覺得知識技能這類根本無需限制，為了公平什麼的要 humanoid 活得跟人類一樣本來就是天方夜譚。機器人就算擁有基本權利，也不見得非要與人類一同生活、外觀與人類相同、將能力限制在人類的水平。要限制他們只能擁有和人類一樣的能力也不容易。
本作除了討論機器人人權的問題，還以機器人的角度，提到一些有關人性錯綜複雜或無可奈何的不盡如人意、觸動人心的溫情。我想只要人性不變，這本來就是至今不解的矛盾與感動，用不著從機器的角度，古往今來各文學作品都不斷謳歌。

頭文字 D

感覺本作就像一般爭強鬥勝的劇本，再加上點車輛知識。雖吸引人，但價值就如普通爽文般。不過和爽文不同的是女角援助交際，這令我想起當初也鬧得很大，女主角柴門たまき非処女的下級生2。

即死チートが最強すぎて、異世界のやつらがまるで相手にならないんですが。－ΑΩ－

只看漫畫版 同為異世界故事，本作的設定比較特殊。男主角沒有這個世界的魔力，從他人的角度看來是弱雞，卻有著從根源毀滅物體存在的能力；消滅了眼睛，再怎麼治療、復原也看不到了。這個能力或許能說比月姫的「直死の魔眼」更強大。但再仔細想想，光是只能將認識的東西與概念「消滅」、感知殺意，卻還不能抵抗心靈操作，受到隕石襲擊、跌落懸崖恐怕也避免不了自己死亡，因此也不能說無敵。況且這種使出來就沒有迴旋餘地的能力，真正說來也不容易和人合作吧。另一方面，這種能力要獨立存在是很奇怪的，總讓我感覺背後還有其他的機制運作。 主角言出法隨（僅限殺し、阻斷運作）的能力看起來是直死の魔眼的進化版啊。不過乍看之下仍不是完全無敵、強大到免除一切威脅。例如星球相撞、快速到大腦神經來不及反應的意外或被牽連，似乎就無用武之地。遇上了 EDENs BOwY 女主角エリシス一般能操作因果的，似乎也無法匹敵。當然也不能為所欲為，例如要人做違反自己意志的事。再說這樣的能力沒有緩衝，實在不好用。 動畫版超越之前看漫畫版時的進度。感覺有一堆能力不同的超越者恣意妄為，使劇情有機會多點意外。但主角總之還是最強。